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展览简介

时间：2015.09.10-2015.10.20

开幕酒会：2015.09.10 16:00

地点：上海市黄浦区中山东二路22号303室璘宝轩画廊

出品人：王笳力

参展艺术家：何多苓、朱可染、赵子韬、石高青、李志君

这次我们对于现在的绘画性提出十一个问题,作为中国最富盛名的绘画性艺 术家何多苓,他的绘画技法一直以来都被海内外广为传诵,也被作为教材深入每 个艺术高校,艺术爱好者!在当今潮流涌现的当代艺术界,而一直保持延续最古 老的架上绘画者,并且一直在延续探索进步的绘画语言,这种一直坚持这近乎于 修行者的艺术形式,这是一种传承,更是天赋,也永远是最炼就真金白银的艺术 语言,这次何多苓携带他的四位学生共同以绘画性展开讨论。

这次对于《绘画对话-绘画的特殊性》探讨的问题前 8 个问题是何多苓回答, 后面 3 个问题是他的学生回答。

第一问:在观念艺术流行与艺术媒介多元化的今天,“绘画”也常常被认为

是死亡了,你觉得自己还在坚持绘画的意义是什么?

第二问:平时除了绘画,你还关注到哪些领域的知识?这些知识对于你的创 作是否产生影响?

第三问:有很多人把技艺看成思想,也有很多人认为技艺是技艺、思想是思 想,你如何在自己的画面上处理这两个问题?

第四问:在具体绘画过程中,最令您关注的层面是什么?是刻画上的特殊技 巧,画面氛围的营造,还是画面背后问题的表达?

第五问:您觉得自己的绘画与现实生活有关系吗?作为一个画家,您觉得自 己对社会有责任吗?

第六问 在您看来,一个令人尊重的艺术家,它的绘画所应该具备的因素有 哪些?一件令人震撼的艺术作品,所需要具备的因素有哪些?谈谈你喜欢的画家 和作品,以及令您欣赏的因素。

第七问 到目前为止,你认为自己最满意的作品是哪件?以及它令你满意的 原因?

第八问 您认为自己的基本价值观是哪些?在您看来,价值观对于一个艺术 家重要吗?

第九问 你如何看待你自己接受过的学院教育?你觉得老师对你绘画最大的 影响是什么?

第十问 当下艺术媒介和材料越来越多元了,很多绘画也加入了装置或者其 它的形式,你是否考虑在自己的绘画中引入新的技术或者媒材?你觉得新颖的形 式或者技术有助于绘画的表达么?

第十一问 你对艺术市场有过关注么?你认为艺术市场和艺术家的合理的关 系应当是怎样的?

何多苓对于《绘画对话-绘画的特殊性》前 8 个问题回答:

第一问:在观念艺术流行与艺术媒介多元化的今天,“绘画”也常常被认为 是死亡了,你觉得自己还在坚持绘画的意义是什么?

何老师:这个问题要回到我画画的初衷,我学画的时候没有市场也没有潮流, 就仅仅是喜欢。因为热爱绘画才选择绘画。在这个当代艺术的潮流中,对我来说

绘画处于什么地位和潮流没有关系,我画画从始至终,仅仅是因为热爱而坚持, 我觉得这点非常重要。绘画是我选择的一个事业,我热爱的一个事业,所以不管 绘画在艺术潮流中处于什么地位,我始终要画下去。

第二问:平时除了绘画,你还关注到哪些领域的知识?这些知识对于你的创 作是否产生影响?

何老师:除了绘画,我还有很多其他爱好,最主要是建筑和音乐。音乐已经 伴随了我很多年了,除了画画的时候听听音乐,有空的时候欣赏音乐,我自己也 会一些乐器,还研究一些音乐制作软件,这些我都特别感兴趣。而建筑是我另一 项业余爱好,我甚至还参与过一些建筑项目的设计和实施,我的工作室也是自己 设计的。之所以爱好音乐以及建筑,一个是它们能让我的心情很平静,第二个我 觉得建筑和音乐以及绘画,有千丝万缕的联系。他们在结构上,和一些内在的东 西上,是共通的。他们共同陶冶了我的性情,帮助我在绘画中,更好的掌握一些 内在的,更为重要的东西。

第三问:有很多人把技艺看成思想,也有很多人认为技艺是技艺、思想是思 想,你如何在自己的画面上处理这两个问题?

何老师:在我看来,技艺和思想应该是一会事。我在很多优秀的艺术品上都 看到这点,比如说音乐、建筑,还有就是中国古人的一些绘画中。我能看到他们 已经把技艺和思想高度统一了。从绘画来说,技艺呢是一个手段,把绘画的想法 用绘画的手段表现出来,呈现出画面,让人家从画面上看出来画家的思想,这是 一个传统的途径。但是我觉得还有另一种境界,就即画的每一笔都是画家思想的 体现,作画的过程也是思想的体现。多年来我通过研究,我认为有几个不管在用 笔上还是画面的处理上,都完全充分体现了其思想的一些艺术家,比方说石涛, 八大,徐渭。我研究他们怎么做到这一点的,后来我就发现中国画的笔墨实际上 是做到这一点的途径。然后我就开始研究这些,我试图用油画的笔来表现,中国 画笔墨对我的一些感受。我试图用我的油画笔,在画的过程中,通过笔的运动, 接触画面的部位,和力度来控制画面。然后力求做到让人看到我画画的时候也能 看到我的一些想法,我觉得这个是一个很高的境界,我不一定很够完全达到,但 我想能够接近这个境界,就是我所追求的。

第四问:在具体绘画过程中,最令您关注的层面是什么?是刻画上的特殊技 巧,画面氛围的营造,还是画面背后问题的表达?

何老师:我觉得这几个问题实质上都是一个问题,我们画画就是要解决这个 问题。刚开始构思一幅画时,一定是想从整体上控制画面。我习惯一遍一遍把画 布填满之后,再进行下一步,就像照片的显影一样,逐渐地清晰,显出我的整个 画。但是在具体画的过程中,在画每一笔的时候,我都在考虑这一笔在整个画面 中的位置,这一笔下去之后会出现怎样的效果,它是合适还是破坏了整体,或它 是不是“神来之笔”。若是,我会非常希望把它保留下来,但如果它破坏了整个 趣意,破坏了整体,那我会毫不犹豫地去掉它。所以,我想这是通过每一个下笔 的瞬间使整幅画面完成的过程。

问题补充:关于画面氛围的营造,以及画面背后问题的表达,刚刚何老师所

说,是想表现一个精神性的,而不只是一个画面性的,请问您怎么看?

何老师:这肯定存在一些画面之外的东西我们需要去表达。并非一幅画就是 一幅画,是需要表达画面之外一些富有张力性的东西。这是画画最终的结果,但 是绘画是一笔笔画出来的,是落实在每一笔上的。对于一个专业的艺术家,就是 要把他想表达的东西落实在每一笔上。他知道每一笔该怎么画,画上去是什么样 的效果。

第五问:您觉得自己的绘画与现实生活有关系吗?作为一个画家,您觉得自 己对社会有责任吗?

何老师:当然,不光是作为一个画家,作为一个人我们对社会都是有责任的, 但责任并不是体现在所有的方面。例如作为一个画家,我就用画笔去填这个责任。 所谓责任感,在于我希望通过我的画带给观众一些美的享受,并且可以提升整个 民族的审美能力,修养,文化等等。因为每个人所起的作用都是非常有限的,而 且我也不苛求能够做到画面之外的事情。绘画和别的艺术有所区别。例如在突发 事件中,新闻的图像和录像会发挥更大的作用,这是绘画做不到的。例如音乐, 它通过音响来表达艺术,这也是绘画做不到的。绘画是一个沉默和凝固的艺术。 这就是它的语言,存在它的局限,但也是它的表现力之所在。因此我希望通过我 能做的这些来体现社会责任感,所以最终还是落实在画画上。

绘画和现实生活是有关系的。从 80 年代到现在,我的绘画在自己的脉络上 有很大的变化,这个变化和整个社会生活以及个人生活的改变有很大的关系。在 80 年代,我的画体现了人跟自然神秘的联系,表达了一些悲壮,或是英雄主义 的情结。这实质上来源于我做知青那几年的生活,和中国的文革以及解放后三十 年来的政治大背景存在联系,因为我们都是在那个背景下成长起来的。这一点给 我的影响非常大。我通过绘画语言潜在地表达这些东西。之后画风有一些转变, 那是因为我开始对中国传统绘画感兴趣,然后一直到现在,我都在关注刚刚所提 到的,绘画的特殊的表现力,追求极致的绘画语言。这个现在整个的社会背景、 社会生活都有很大的关系。如今我们处在一个相对和平和安定的环境当中,社会 在稳定地进步中,但是新的问题,如人类的生存环境,中国人的生存环境这些, 这些问题越来越多地影响了我们的生活。作为生活中的一个人,这些必然在我的 画面上有所体现,同样也是通过我特有的绘画语言来体现,而不是直接的新闻式 的体现。

您觉得传统中国画和西方油画最大的区别在于哪?

何老师:我做了反复地观察和比较,西方的绘画,和我先前说的一样,画家 画出画面,把画面完成,通过画面来表达思想。中国人是通过画出的每一笔体现 个人的思想。所以我想中国的绘画体现了一种时间性,体现了画家思索的过程, 而西方的绘画一般不体现这个,只在完成的那一瞬间是有意思的。

第六问 在您看来,一个令人尊重的艺术家,它的绘画所应该具备的因素有 哪些?一件令人震撼的艺术作品,所需要具备的因素有哪些?谈谈你喜欢的画家

和作品,以及令您欣赏的因素。

何老师:要成为优秀的作品,需要达到我们上面谈及的一个因素,例如它的 专业性,绘画语言的纯粹性,在画面之外能体现画家的思想,一些画面背后的东 西,让观众在绘画前不仅有美的享受,还能够思索。这是一件优秀作品必须具备 的素质。我想如果不能全面地做到以上几点,不能成为一个完美的画面。我所喜 欢的画家非常多,如先前提到的几位中国文人画家,以及宋代的一些画家,如宋 徽宗,宣和画院的一些院体画家,以及元代的如“元四家”的山水画,我都非常 喜欢。西方喜欢的画家也很多,从古典到现代,如丢勒,直到当代的弗洛伊德等。

第七问到目前为止,您对于自己最满意的作品是哪一件?以及它令您满意的 地方?

何:其实我没有一件作品是非常非常满意的。

第八问您认为自己的基本价值观是哪些?在您看来,价值观对于一个艺术家 重要吗?

何老师:在我的价值观中,我认为艺术最重要的就是自由。这个自由不是胡 作非为,而是经过限定的自由。艺术必须要体现出一种自由的价值观,这是它区 别于其他领域的东西。艺术家至少能够通过作品让观众感受到他对于自由的精神 的追求。

您现在的画有一种中国水墨的“笔墨”精神,并且您继续在用油画画您想要 表达的东西。有人会问,画水墨是不是让我们回到过去,回到传统当中。那么, 您有这样的想法吗?

何老师:我觉得传统对于我们来说,它是存在的。而且非常宝贵。一个优秀 的艺术家没有不回到传统的,哪怕他是最权威的艺术家,实质上他和传统还是有 千丝万缕的联系。我想这正好说明了一个动机仅仅是跟风、求新的艺术家和一个 真正的艺术家之间的区别。真正的艺术家都和传统保持着千丝万缕的联系。不光 是中国的,还有国外的。而我们对传统的继承,不光是去模仿他们,对传统进行 被动的模仿,而是考虑怎么把它和当代精神结合起来,即把传统的元素和当代精 神结合起来,这是我所喜欢的。

为什么?

何老师:因为我觉得无论东方还是西方,几千年的传统非常宝贵。并且如今 艺术的技巧也好、精神也好,都是从传统中一步一步发展过来的,事实上不可能 不继承。你就是传统的一部分,而且你也将成为传统。所有人都将成为传统。所 以我想,继承并且进入传统,是每一代艺术家的使命,是必定完成的一件事。

您是说,艺术家要往前走,但也要传统,因为是一个延续。那么刚才提到,

传统是非常宝贵的,那在您看来在哪些地方传统是非常宝贵的?

何老师:就中国来说,我觉得中国的文人精神是非常宝贵的。文人精神体现 了古代画家对于时代的反映,以及对于他自身的性格,真实的思想的反映,以至 于直到现在它都非常激动人心。我觉得这些——当然我指的是精品——都是我们 传统文化不可或缺的部分。如果我们不去继承它,不在我们的时代继续发扬,我

觉得这是不可思议的事情。对我自己来说,我最想做到这一点(对传统的继承和 发扬)。

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关于璘宝轩

璘宝轩 LinBART 创立于上海,是推动中国当代艺术发展新晋重要力量。璘,意蕴 为玉温润的光彩;这也是璘宝轩创立的初衷:为具有东方哲学思潮背景的中国当 代艺术提供与世界对话的平台,并进行多样性的探讨。

画廊位于拥有渊源文化百年历史的黄浦江旁外滩 22 号,原太古洋行。通过与国 内著名当代艺术家以及重要策展人、评论家合作举办高水平的艺术展览,璘宝轩 努力推广当代艺术并发展当代艺术理念。璘宝轩合作艺术家何多苓、岳敏君、郭 伟郭晋等为当代艺术的领军人物,并且具有重要的艺术史地位。他们的作品在国 内外广泛展出并为人所知。