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对沈远来说，作品就是她人生的备忘录。11月2日在红砖美术馆的个展“垂钓”则是她过去三年的刻度。
这三年，是沈远的工作、生活伴侣黄永砅离开后的三年。“她在这三年中持续创作，把艰难的经验变成她创作的动力。”他们的好友兼此次展览策展人侯瀚如在开幕时谈到。
 

“垂钓”共展出了六件作品，其中五件为创作于2019至2022年期间的装置。“网”，是沈远作品呈现在观众眼前最为强烈的视觉符号。无论是《垂钓巴黎》里的“蜘蛛网”，《Gazelles，1990-2020》里的席梦思床垫，还是《马特奥和我，2019-2021》的铁笼，《漂流记，2020》的渔网，或是《隐性花园》铁架编制的“束身衣”……我的脑中反复跳出“退而结网，临渊而渔”，或许它和“垂钓”之间的确存在某种关联。

沈远把看似简朴实则占据中心地位的作品《垂钓巴黎的空气，2020》设置为整个展览动线的里程碑。她的灵感来自杜尚一语双关的视觉和文字游戏，特别是他著名的作品《巴黎的空气》（1919）和《新鲜寡妇》（1920）。杜尚的作品是语言和心理上的陷阱，创造了一个关于感知/翻译/误解/“误产”（伪造）文化物品和意义的永恒神话。《垂钓巴黎的空气，2020》通过引用黄永砅的《圣人师蜘蛛而结网》（1994）而对她的终生伴侣致以敬意。黄永砅在作品中师法于编网的蜘蛛，它的影子投在杜尚的话语上，作为对杜尚的“致敬”。
沈远说：“这件作品反映了在巴黎疫情的大环境下，我个人的生活经历。作品像是由三个人合作完成，它体现了一个循环关系：永砅与杜尚，杜尚与女人，我与永砅。我的角色像是永砅作品《圣人师蜘蛛而结网》中的‘蜘蛛’——通过穿越杜尚的‘窗户’，垂钓他的《巴黎空气》”。

 

《记忆的碎片，2019》大概是最能引发女性共鸣的一件作品。沈远将一把梳子放大，缠绕其间的细铁丝犹如残留的发丝，还附着着剥落的头屑。它能梳尽三千烦恼丝吗？这件作品是沈远受塞努奇博物馆（Cernuschi Museum）馆长易凯（Eric Lefebvre）邀请创作，通过作品与古代藏品的对话，唤起我们对时间与记忆的思考。

《漂流记，2020》则源自世界梦号、钻石公主号和威斯特丹号三艘游轮事件，由于covid-19的传播而导致成千上万的乘客被关在海上数周，人与人之间关系也随之改变——恐惧与拒绝，人生之旅也可随时改变方向。一个长2米 宽0.8米的超大透明玻璃瓶里放着三艘邮轮，瓶子下面是一张交织着许多蓝色口罩的巨大渔网，它的一端挂在一杆秤上，一只铸铁的地球仪秤砣平衡着两端。我们不禁要问：漂流——游牧主义，或漫无目的的游荡，是面对我们这个时代的唯一出路吗？ 

 

《马特奥和我，2019-2021》是沈远对失去至亲后自我封闭期感受的回应。马特奥是沈远朋友的孩子，他虽然有一些智力障碍，但却有着特殊的才能，一种独特的观察事物的方式。她与少年马特奥（Mattéo ）共同合作，呈现了两人各自“自我禁闭”的经历。作品展厅的正面墙展示了马特奥的绘画，左右两边分别是他拍摄的黄永砅和沈远工作室的照片，沈远按照马特奥绘画中笼子的形象做了一个装置，并在罗马展览现场做了一个擦洗自己笼子的行为表演。强烈的共情和角色互换，让我们重新思考艺术家和艺术创作的定义。

 

《Gazelles，1990-2020》题目来自法国普罗旺斯一个学生宿舍的名字，是沈远1990年初到法国后和黄永砅在一起的第一个落脚点。作品以蜡为材料翻制了一个双人枕头，它的一边架起一个单人席梦思床垫的内心弹簧构架，中心部位安置了一个铜皮打制的女性的手，手上停落着一只铜丝编制的蜻蜓，在其周边也有几只蜻蜒围绕穿梭。《Gazelles，1990-2020》叙说了一段往日的故事，也表现了天地人间那隔时空的神秘感应。
 

创作于2017年的《阴性花园》首展于2018年上海当代艺术博物馆。它以女性的束身衣为造型，上半身是一个封闭的空间，下半段是一个类似于花园的空间，观众可穿梭其中。紧身胸衣网状结构的柔软而精细的线料被坚硬的钢丝所取代，将女人的身体束缚起来……然而，大自然的生命拒绝被工业化、男性化的材料和结构所排斥，从其内部野蛮生长，形成一个活力充沛的花园，花园里还有一个喷泉——不仅是对农耕时代的呼唤，也是“女性”活力的呐喊。沈远在这件作品的草图上写到：“上半截代表现代社会管理，下半截表现农耕的自养自育，那些捕鱼的工具和网兜仿佛是子宫和胞衣…… ”

沈远自1990年起就将生活和工作的重心移至巴黎，这里也是她过去三十年的“垂钓点”。 沈远的作品里始终叠加着多重文化，既熟悉又陌生的日常物件消解了语言的界线。她曾说“我喜欢移植一个情景，将过去的东西移到现场，又将现在的东西推向过去。这也像艺术本身，在距离中找回它的魅力。”