刘野 一个人的拍卖史
“1991年，柏林苍穹下，一个中国男孩从学生公寓楼里抱出一堆自己的大幅绘画作品，扔弃到垃圾箱边，以此告别基弗式的表现主义。”（朱朱《只有一克重》）
二十多年后，这个扔画的中国留学生成为炙手可热的“天王级”艺术家，最贵作品单价直逼5000万元。有人称他是中国当代画坛的旗手，也有人认为他是艺术市场的下一个奈良美智。他是刘野，一个当代艺术史上难以忽略的独特个案。从1995年首次进入二级市场时的无人问津，到2019年取代曾梵志成为新晋天王，刘野跌宕的拍卖史不仅是中国当代艺术二级市场发展历程的一个生动侧影，也贴切地诠释了唐代杜荀鹤的名句：“时人不识凌云木，直待凌云始道高”。
艺术家刘野，摄影：神思远 图片致谢：卓纳画廊
刘野最贵作品TOP10
TOP 1
《烟》
2001-2002年作
4732.91 万元
2019香港苏富比秋拍
TOP 2
《让我留在黑暗里》
2008年作
4099.46 万元
2020香港苏富比
TOP 3
《剑》
2001-2002年作
3367.45 万元
2013香港苏富比秋拍
TOP 4
《齐白石知道蒙德里安》
1996年作
2912 万元
2010北京保利五周年拍卖
TOP 5
《美人鱼》
2004年作
2622 万元
2019中国嘉德秋拍
TOP 6
《天使合唱团（红）》
1999年作
2513.81 万元
2020富艺斯香港
TOP 7
《她不怯对蒙德里安》
1995年作
2385.90 万港元
2019富艺斯香港
TOP 8
《国际蓝》（双联作）
2006年作
2354.57 万元
2019保利香港秋拍
TOP 9
《红2号》
2003年作
2105.49 万元
2019佳士得香港秋拍
TOP 10
《BOOGIE WOOGIE，小女孩在纽约》
2006年作
1964.36 万元
2019香港苏富比春拍
2019，高光时刻
2019年10月6日晚，香港苏富比秋拍现场，艺术家刘野迎来职业生涯的高光时刻：经过一轮连珠炮似的激烈竞标，他的大尺幅巨作《烟》最终以4732.91万元的高价成交，不仅打破了刘野个人的拍卖纪录，也成为2019年最贵的中国当代艺术品。
刘野 《烟》 178×356.5cm 亚克力画布 2001-2002
成交价：4732.91万元，刷新艺术家个人拍卖纪录
2019香港苏富比秋拍“吉利翁·库维中国当代艺术珍藏”
成交价：4732.91万元，刷新艺术家个人拍卖纪录
2019香港苏富比秋拍“吉利翁·库维中国当代艺术珍藏”
媒体标题中出现的“绝对主角”“最滚烫的名字”等溢美之词似乎并非夸大，刘野确实是2019年中国当代艺术二级市场里的“一枝独秀”：除了拿下最高单价之外，在当年的成交总额排名中，他力压张晓刚、曾梵志、周春芽，以3.375亿元的天价首次坐上了“当代艺术板块成交总额”的头把交椅。
刘野 《美人鱼》220×180cm 布面丙烯 2004
成交价：2622万元
2019中国嘉德秋拍
成交价：2622万元
2019中国嘉德秋拍
刘野 《她不怯对蒙德里安》 200×170cm 亚克力彩、油彩画布 1995
成交价：2655万港元
2019富艺斯香港二十世纪及现当代艺术晚间拍卖
成交价：2655万港元
2019富艺斯香港二十世纪及现当代艺术晚间拍卖
刘野作品在价格上的持续走高，除了作品本身的魅力之外，在一定程度上也与近年来潮流艺术的崛起有关。
2019年，潮流天王KAWS的一张仅1平米左右的卡通画创下了1.16亿港元的天价成交纪录，接近高估价15倍，当时不少看客的心境与KAWS本人在Instagram上发出的感慨无异——“真想不到”。
潮流艺术来势汹汹，除了KAWS，还有一张卡通女孩卖出1.96亿港元的奈良美智、13年前就创下1516万美元天价纪录的顶流常青树村上隆……刘野的作品虽不属于严格意义上的“潮流”，但不可否认“卡通”是其重要的记忆点之一，资深艺术市场专家李兰芳认为，这类“幽默、诙谐、可爱的作品在当下复杂的社会因素中更容易被财富阶级接受”。
除此之外，国际画廊巨头的助推作用也不可小觑。
2019年3月香港巴塞尔前夕，美国三大画廊之一、旗下拥有杰夫·昆斯 (Jeff Koons)、草间弥生、吕克·图伊曼斯(Luc Tuymans)等国际大牌的卓纳画廊宣布代理刘野，后者也因此成为该画廊20余年历史上的首位，也是迄今为止唯一一位代理的中国艺术家。
卓纳画廊宣布代理刘野后为其举办的首场个展“书与花”现场 卓纳画廊纽约（2020年10月29日至12月19日）图片提供：卓纳画廊
刘野《禁书5号（巴尔蒂斯变奏）》80×100cm 丙烯油画 2019-2020 图片提供：艺术家与卓纳画廊 ©刘野
“书与花”展览展出作品
“书与花”展览展出作品
刘野《书21号（卡尔·布劳斯菲尔德，〈出版作品全集〉，塔森出版社，2017年）》28×36cm 丙烯油画 2018图片提供：艺术家与卓纳画廊©刘野
“书与花”展览展出作品
“书与花”展览展出作品
大平台拥有的丰厚藏家资源和国际声望对于艺术家的加持作用不言而喻，一向敏锐的金融资本立刻嗅到了其中的升值潜力，在卓纳宣布代理消息之后，刘野在二级市场上的成交作品数量及总额双双看涨。
2019年的高光直接把刘野推到了“一哥”的位置，这一年，他55岁。
与在中国当代艺术市场启动和火爆的初期就大放异彩的同龄艺术家张晓刚、岳敏君、方力钧、王广义等相比，刘野既不属于某个明确的风格阵营，市场价值也曾一度相对模糊。真正的“大红”，比其他“老炮们”迟来了至少10年。
不过，随着二级市场格局的不断洗牌，曾经的蓝筹股和领跑者“F4”现今大多行情疲软，被价格滑坡和频繁流拍的所阴影笼罩，反而是刘野一路高歌猛进、强势突围，让人不得不感叹市场的风云变幻，三十年河东，三十年河西。
1995-2020
刘野作品年度成交总额
1995-2020
刘野成交作品数量
1989-1994
留学德国，市场初接触
探究刘野的拍卖史，或许应当从他开始接触市场说起。
20世纪90年代初期，刘野在德国柏林留学期间，他被当地的一家规模不大的画廊Taube代理，画廊为刘野举办个展览，十几张画被销售一空。
刘野当时的年纪，相当于现在的“90后”，未满三十岁就开始与国外画廊合作，且作品颇受欢迎，实属不易。
留德四年，除了拥有代理画廊之外，对于刘野来说更重要的意义是接受了一次艺术的再教育和新的视觉洗礼。
他发现了欧洲北方文艺复兴的大师扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）、爱上了作品平衡而安静的莫兰迪(Morandi)和巴尔蒂斯(Balthus)、重新认识了他在出国前就极其喜爱的蒙德里安(Mondrian)，形而上画派、超现实主义、后现代主义等先后席卷欧洲的艺术流派，在此后刘野的作品中都或多或少地留下一些影子，这也是为何有人后来将刘野的作品形容为“用一种东方的静谧感描绘着与众多西方大师的对话”。
在周围环境的熏陶下，刘野不止画功大进，也说得一口流利德语。不知是巧合还是命运的伏笔，前文提及的卓纳画廊老板大卫·卓纳是德国人，他曾说过与刘野之间可以用德语顺畅交流，“这点当然很重要，这让我能够理解他的想法，支持他的创作”，大卫·卓纳说。
刘野 《蒙德里安在伦敦》 150×150cm 油彩 画布 2001
成交价：2072.42万元
2020佳士得香港现代及当代艺术晚拍
刘野 《女孩与蒙德里安》 60×100cm 布面油画 2010
成交价：782万元
2020中国嘉德秋拍
刘野 《蒙德里安、迪克·布鲁纳和我》 120×80cm 布面丙烯 2003
成交价：1058万元
2019北京保利春拍
经典的“蒙德里安”元素已经成为刘野作品中标志物一样的存在，拥有广大拥趸
1995-2004
十年蛰伏
1994年，刘野在拿到柏林艺术学院的硕士学位后回国，之后便开始了与明经第画廊为期三年的合作。
明经第的老板，是中国艺术收藏界绕不开的人物——吴尔鹿，这位在安思远、尤伦斯夫妇背后的神秘艺术顾问，被刘野评价为“在商业运作上很成功”的画廊主， 为其在国内市场的开拓起到关键性的奠基作用。
刘野真正进入二级市场，是1995年的香港苏富比秋拍。
90年代中期，苏富比为了拓宽市场，从1995年起在香港推出当代中国油画，资源颇广的吴尔鹿出力不少，他旗下的艺术家刘野自然近水楼台，一幅创作于1994-1995年的新作——《北京圣母》被带到拍场。
刘野 《北京圣母》80×100cm 丙烯油画 1994-1995
流拍
1995香港苏富比
查看当年的拍卖图录，上拍作品多为具象绘画，在陈逸飞、王沂东、杨飞云、朝戈等艺术家的一众浓烈写实气息的作品之中，刘野的《北京圣母》显得有些格格不入——一群长着翅膀的男女在唱歌，画面氛围略显诡异，表现出强烈的超现实色彩。
这幅画也在一定程度上提示了刘野早期作品的特点：受形而上画派和超现实主义的影响，表现出真实与非真实交织的梦幻，也常带有一种令人不安的神秘气氛。
1995年当代艺术市场正处在萌芽阶段，拍卖结果自然也起伏不定。估价5万到7万港元的《北京圣母》最终流拍的结局，印证了香港苏富比中国当代油画拍卖专场的开创者龚继遂的观点：“学术和市场有明显的错位，市场喜欢便宜的和写实的。新的风格和技法在美学品味上有明显的滞后性。”
次年，刘野的新作《海的沉默》现身苏富比春拍，最终拍出16.1万港元的价格。与当季拍卖的封面作品——陈逸飞的《黄河颂》128.5万港元的成交价相比，16.1万港元显得略有些微不足道，但这是刘野在二级市场上的首个成交，可谓“零的突破”。
刘野 《海的沉默》 90×100cm 丙烯油画 1995
成交价：16.1万港元
1996香港苏富比
2007年，《海的沉默》再次现身香港苏富比，以547.95万港元成交，11年间增值约34倍。不过这是后话了。
自1996年首次成交之后的近10年时间里，刘野只有少量作品进入二级市场，偶有流拍，价格始终徘徊在10万至25万港元之间，难有大幅度的上涨。
刘野 《海的构成》 90×100cm 丙烯油画 1995
成交价：10.35万港元
1996佳士得香港
刘野 《海魂》 120×140cm 丙烯油画 1997
成交价：23万港元
1998佳士得香港
2005-2010
起飞与回落
真正的突破需要等到2005年，随着中国经济的腾飞，当代艺术开始进入高速崛起的时期，整个二级市场的规模在当年迅速扩大，刘野也借着这股东风，作品价格上了一个台阶，达到50万元。
刘野 《看得见海的房间》 89.5×89.5cm 油画画布 2003
成交价：53.42万元
2005香港苏富比
拍场之外，2005年还发生了刘野职业生涯中的另一个重要转折——著名的日本画廊主小山登美夫开始带代理刘野的作品。这位曾经与村上隆和奈良美智合作过的著名推手，将同属“卡通系”的刘野推到了一个更大的平台。从零星的小画廊展览到与国际知名画廊合作，刘野完成了一次质的飞跃。
与此同时，刘野的创作也在千禧年后发生了微妙的变化，“早期作品中的情绪、叙述、情节被削弱，绘画本身的严肃如比例、色调、结构元素得到加强”。题材上，他将摄影纳入了灵感题材，并创作了一系列名人画像；与90年代以儿童为主角不同，越来越多的女性形象构成了他的描绘对象。
刘野 《阮玲玉之三》 60×45cm 布面油画 2002
成交价：295万港元
2015保利香港秋拍
成交价：295万港元
2015保利香港秋拍
刘野《蓝》80×100cm 布面油画、亚克力彩 2002
成交价：1752.5万港元
2019佳士得香港秋拍
成交价：1752.5万港元
2019佳士得香港秋拍
和很多同时代的艺术家一样，刘野作品在二级市场上的起飞发生于2006年。
这一年，张晓刚的《血缘：同志第一百二十号》在纽约苏富比以97.92万美元刷新其个人及中国当代艺术的拍卖纪录，大量中国艺术家作品拍卖的最好成绩被改写。这种高速模式表现在刘野身上，就是他的拍卖纪录从50万元级别直接跳到了300万级别，仅2006年一年，刘野就有4件成交价超百万的作品。
刘野 《自画像》199×171cm 布面油画 1994
成交价：156万港元
2006佳士得香港秋拍
刘野 《温柔地杀我》90×90cm 压克力画布 2002
成交价：154万元
2006香港苏富比秋拍
“赶上中国当代艺术整体变贵了，主要还是张晓刚的作品一下卖贵了，把我们都给带起来了”，刘野说。
《烟》在2006年的香港苏富比春拍中以370.4万港元价格成交，刘野超过方力钧、岳敏君成为当场拍卖中最贵的当代艺术家，也创下了个人10年来的最好成绩。再加上由于有小山登美夫的代理和海外藏家的青睐，艺术市场感受到了刘野这匹黑马的凶猛来袭。
刘野 《烟》 178×356.5cm 亚克力画布 2001-2002
成交价：370.4万港元
2006香港苏富比春拍
2007年，中国当代艺术市场仿佛经历着一场前所未有的最后狂欢，艺术家的拍卖纪录不断刷新，刘野1998年作《最后的巴洛克》在香港佳士得秋拍以1074.4万元成交；纽约苏富比秋拍中，刘野的《美人鱼》以1081.7万元成交，刘野正式步入“千万俱乐部”。此外，刘野2007年的二级市场作品成交总额突破亿元大关，比上年增长832.1%，幅度之猛令人咋舌。
刘野 《美人鱼》 220×180cm 油彩画布 2004
成交价：1081.7万元
2007纽约苏富比
刘野 《最后的巴洛克》 200×170cm 布面丙烯 1998
成交价：1074.4万元
2007香港苏富比
以当时热闹甚至有些混乱的市场行情，很难说千万甚至上亿的成交额中夹杂多少泡沫。彼时“千万俱乐部”的艺术家不少，大众密切关注的目光中也夹杂着冷峻的审视——到底谁能够“真金不怕火炼”。
随之而来的2008年金融危机让中国当代艺术这架战斗机铩羽而归，2009年惨淡的拍卖纪录更是直接揭示了中国当代艺术在二级市场遭遇“腰斩”这一无情的现实。
作品价格纷纷回落，市场行情回归冷静，刘野当然也未能在这场暴风雨中独善其身，作品成交额几乎呈断崖式下跌，略有些“一夜回到解放前”的意味。
不过他在2008年的香港苏富比秋拍中仍以一件1142.24万元的《无题》守住了自己的市场地位，此后便开始了长达两年的市场恢复期，直至下一个高点的出现——2010年，受益于中国当时的货币政策，当代艺术家市场迅速反弹。
刘野 《无题》 170×200cm 油画画布 1997-1998
成交价：1142.24万元
2008年香港苏富比秋拍
这期间刘野再次经历了代理画廊的转换，早在2006年，因为小山登美夫的推荐，刘野和纽约Sperone Westwater 画廊达成了合作，举办个展“诱惑”；2009年， Sperone Westwater画廊开始代理刘野作品，刘野正式进军欧美市场，这也为他次年在二级市场上的亮眼表现埋下伏笔。
“诱惑”刘野个展现场 Sperone Westwater 画廊，纽约 2006 图片致谢：Sperone Westwater画廊
“刘野 ：留我在黑暗中”展览现场 Sperone Westwater画廊，纽约 2009 图片致谢：Sperone Westwater画廊
“竹子竹子百老汇”刘野个展现场 Sperone Westwater画廊，纽约 2012 图片致谢：Sperone Westwater画廊
2010年4月的香港苏富比春拍上，刘野《金光大道》以1684.32万元成交；6月，他的《小海军》在保利春拍上拍出1344万元；12月，同样在北京保利，他创作的《齐白石知道蒙德里安》作为2010年当代艺术板块的封面拍品以2912万元的高价成交刷新刘野的拍卖纪录。继2007年之后，刘野在二级市场上的表现再次达到一波高潮，他也成为当年拍卖市场上曝光率和受关注度最高的艺术家。
刘野 《金光大道》 170×200cm 丙烯油画 1995
成交价：1684.32万元
2010香港苏富比春拍
刘野 《小海军》 105×91cm 布面油画 2000
成交价：1344万元
2010北京保利春拍
刘野 《齐白石知道蒙德里安》 80×65cm 布面油画 1996
成交价：2912万元
2010北京保利秋拍
2006-2010这剧烈动荡的5年，刘野的作品风格也发生了较大的转变，米菲兔取代了之前反复出现的“小刘野”；一向“卡通”的刘野将关注点转向“竹子”这一中国古代绘画的表现对象；之前反复出现的蒙德里安渐渐消失，“已经逐渐地内化，以一种更为坚实而明晰的结构，和一种接近于音乐性的节奏，化身为他笔下的那些意象”。
刘野《竹草图》 300×220cm 布面油画 2007
成交价：1035万元
2018中国嘉德春拍
2011-2020
登顶
在经历了2010年的一波小高潮后，随着宏观经济的调控和中国当代艺术市场的调整，加之刘野本身创作量不大，在二级市场上流通的刘野作品逐年减少，艺术家的市场表现渐渐显出后继乏力的问题，这也是不少“老炮”艺术家面临的共同困境。
低迷中出现的破纪录成交如同一剂强心针，比如2013年的香港苏富比秋拍40周年夜场上，刘野作品《剑》以3367.4万人民币成交，打破了以2912万成交的《齐白石知道蒙德里安》保持三年的成交记录。
刘野《剑》 180×360cm 布面油画 2001-2002
成交价：4268万港元
2013香港苏富比秋拍
《剑》《烟》和《枪》是刘野绘于2001至2002年间的同一系列作品，三件巨作尺幅相同，且均以强烈的红色为主色调，刘野曾说：“我成长于一个被红色所覆盖的世界，红太阳、红旗、红领巾”，画中中的小女孩显得稚拙而孤独，孩子的童年世界从来与世无争，刘野以此表现出一个“未被意识玷污、未被沉重的历史压垮的世界，一座宏伟而永恒的世界” 。
这一系列的3件作品绝对是刘野高价作品中金字塔尖式的存在，除了《枪》因晋身M+希克藏品而绝迹市场以外，《剑》与《烟》的每次亮相都会打破艺术家的成交纪录。2019年，《烟》时隔13年之后再次亮相二级市场， 于是出现了文章开头提到的破纪录现场，而且成交价格比13年之前翻了约13倍。
在经历了2014、2015年的消沉之后，刘野的二级市场表现于2016年开始回暖，并最终于2019年爆发，确立“一哥”之位。疫情肆虐的2020年，刘野作品的成交结果虽比上一年略有逊色，但总成交额仅次曾梵志和周春芽，位列中国当代艺术家中的第三名。
刘野 《小女孩在纽约》210×210cm 布面油画、亚克力彩 2006
成交价：1088万港元
2015苏富比香港秋拍
刘野《红2号》195×195cm 布面油画、亚克力彩 2006
成交价：484万港元
2016佳士得香港春拍
刘野 《诗人》169.5×199.8cm 布面油画 1999
成交价：1416万港元
2017保利香港春拍
刘野 《让我留在黑暗里》 219.7×299.7cm 压克力画布 2008
成交价：4099.46万元，
2020香港苏富比当代艺术晚拍
2018年 刘野个展“寓言叙述”，Prada荣宅现场，图片: Haoyue Jiang，Courtesy Prada
2020.1-2021.1 刘野个展“寓言叙述”，米兰Prada基金会现场
2021——
短时间难以重回C位？
短时间难以重回C位？
纵观刘野的拍卖史，有这样几个重要节点：1995年进场、2007年突破、2019年爆发，每12年一个轮回，高点之间是与经济大环境相生相伴的反复起伏。
不过，无论市场价值几何，似乎都不影响观众对刘野作品的喜爱，他的画简洁、克制，童真与忧伤交织，以永恒的童话秘方替代了具有时效性的“公共”和“政治”，这或许是刘野的画并不迅速过时的原因。
所谓的“甜美”或“轻松”并不意味着刘野缺乏立场，如同诗人、艺评人朱朱所说：“事实上，立场早已通过他的绘画被折射出来，那就是在一个自我创造的世界里对集权高压尽心刻意地镂空，就是尽一切可能地追求快乐与自由，追求对世界本质的认知；他的绘画建构在一种内在的自尊和心灵的完整性之中，与自前苏联走出来的纳博科夫一样，他‘拒绝展览自己的创伤’和‘避免赋予自己受害者的地位’。”
附：刘野历年重要个展
1993 刘野：绘画与图形，Taube画廊，柏林
1995 刘野：绘画1993-1995，Taube画廊，柏林
1997 刘野，明经第画廊，北京
2001 费里尼·卫兵·蒙德里安·教皇和我的女友，中国当代画廊，伦敦
2003 红、黄、蓝，少励画廊，北京
2004 红、黄、蓝，少励画廊，香港
2005 刘野，小山登美夫画廊，东京
2005 迷恋，Johnen + Schoettle画廊，科隆
2006 诱惑，Sperone Westwater画廊，纽约
2007 刘野，伯尔尼美术馆，瑞士
2009 留我在黑暗中，Sperone Westwater画廊，纽约
2012 竹子百老汇，Sperone Westwater画廊，纽约
2013 变化之书，Johnen画廊，柏林
2016 蒙德里安和刘野，蒙德里安故居博物馆，荷兰
2014 刘野：红与蓝，寒舍艺术中心，台北
2018 寓言叙述，Prada荣宅，上海
2020 寓言叙述，Prada基金会，米兰
2020 刘野：书与花，卓纳画廊·纽约
微信号：hiartmimi
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