向京谈布尔乔亚：如果我能使一颗心免于哀伤，就不虚此生

文：向京 2019年4月8日专栏 •向京

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艺术家向京

路易丝·布尔乔亚的作品——尤其是那巨型的蜘蛛——遍布世界各大美术馆，传播是个吓人的东西，常常会把艺术家扁平化，盛名和膜拜之下，艺术家的工作其实是被庸俗化而被贬低的。

想到路易丝·布尔乔亚，我脑子里就是户外那只硕大的蜘蛛，它已经成了旅游景点般的存在，制造了太多的留影胜地。也是因为对景观和知识的排斥，或者自以为是的“知道”，让我长期忽视这个传奇的老太太。

路易丝·布尔乔亚《妈妈》，927.1×891.5×1023.6cm 钢，大理石 1999，泰特美术馆收藏。松美术馆“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”展览现场（展出时间2019年3月24-6月23日），摄影：JJYPHOTO

被忽视似乎是女性艺术家的宿命，而这也制造了成长的空间，只要她注定保持秘密的内心和旺盛的表达欲。

1975年，路易丝·布尔乔亚身着她的乳胶制雕塑《阿温扎》(1968-1969) ，后成为装置作品《冲突》(1978) 的部分。 © 伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影：Mark Setteducati

第一次真正闯入布尔乔亚的世界，是在豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）伦敦的画廊，一栋老房子里，昏暗的室内，有几件沉默的作品和一段影像。我被那种私密的窒息气质打动，也看到了布尔乔亚几件小却非常精彩的作品。我意识到她的作品与我相通的部分，而对这个“著名的”女艺术家的艺术恢复了感性的知觉，产生好奇。

路易丝·布尔乔亚个展“Louise Bourgeois: The Fabric Works”在豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）伦敦展览现场

另外一次是在泰特现代美术馆（Tate Modern）巨大的涡旋厅（Turbine Hall）里，见到了著名的蜘蛛，《妈妈》 (1999)，这也是路易丝作品中最大的一只。那个展览的布展也非常有意思，它把几件尺寸巨大的作品叠放，而大蜘蛛凌空在所有作品之上，几乎替代了房屋的空间，如同穹顶般泰然笼罩着几个纪念塔, “我做”、“我毁坏”、“我重做”(1999-2000)。我在那作品下基本被镇住了，虽然我从来觉得尺寸是语言的一部分，只需要适度，“大”并不需要追求，但依然被那个“大”的容器打动，并且感受到了那容器里所装载的不知所以的绵延却内敛的痛苦。

《妈妈》 (1999) 在泰特现代美术馆（Tate Modern）涡旋厅（Turbine Hall）展览现场，图片来源：网络

巨型的展厅是当代艺术以来给予的尺度，过去的艺术家多半是基于工作室的尺度工作的。可以想象，这样一个有点社交障碍、常常难以把持情绪的人，如何把大量的时间花费在工作室里，和少量的人、大量的作品及草稿相处，释放她所有被寄居的各种情感。较之舞台般的展厅，工作室对于创作者而言，既是“一个人的战争”的硝烟战场，也是隔绝尘世的坚固堡垒。

路易斯·布尔乔亚《眼镜长椅 III》黑色门津巴布韦花岗岩，成对 129.5 x 243.8 x 139.7 cm 1996-1997 图片版权伊斯顿基金会VAGA（ARS），松美术馆展览现场摄影：JJYPHOTO 致谢：豪瑟沃斯

路易斯·布尔乔亚《蜘蛛IV》青铜，墙面作品203.2 x 180.3 x 53.3 cm 1996 图片版权伊斯顿基金会VAGA（ARS）松美术馆展览现场摄影：JJYPHOTO

在龙美术馆的一个楼梯转角的空间，悬浮着一个无头，裸露的躯干，反向折叠着身体，名为《歇斯底里之弧》（1993），后来见到温柔的杰瑞（Jerry Gorovoy）——为她工作30余年的助手，他说那是他。和一些藏满作者纠结情感的作品一样，你总会不期和其中某个你也曾经历的情感相遇，无论那附体在一只陈旧的笼子、一段文字、碎裂的织物，还是一颗红色的人头。

路易丝·布尔乔亚《歇斯底里之弧》83.8x101.6x58.4cm 青铜、抛光铜绿，悬挂件 1993 伊斯顿基金会收藏，松美术馆展览现场（展出时间3月24-6月23日），摄影：罗颖

路易丝·布尔乔亚可以从很多角度去谈，虽然我对她的了解没那么全面。她刚好处在现代主义到当代的一个转化过程里，早期那些显然有石膏和木头原型后期翻制铸铜的抽象雕塑带有现代主义结构性的痕迹，织物的雕塑以及早期绘画，布满了她自己的记忆和痛感。她惊人的长寿，并且工作到死亡踩着后脚跟的一刻，也被人津津乐道。我们能记住的她的经典形象，就是布满褶皱的脸以及矮小的身形，暂时无法判断长寿对她这么一个情感丰富的个体是福利还是折磨，和时间作战的人生里，“活久见”肯定是诸多运气中的一个。

1974年，布尔乔亚在她的家庭工作室中。图片来源：网络

我对路易丝生平的了解主要是今年看过的一部纪录片：《蜘蛛、情妇、橘子》。路易丝是典型的印证“艺术创作的过程就是个人疗伤的过程”的创作者，如同一类“疤痕体质”，创造始终能在无法释怀的记忆里获得涌动的诉说欲。我很吃惊在她那么高龄的年纪，说起父亲给她的伤害还能当场恸哭落泪，她的作品果真是关于自己生活的一条条线索，相互交织所形成的庞大的“蜘蛛网”，丝丝见血。在这个由经历和创作交织的网络里，我们惊讶地见证人性盛大的情感宣泄，漫长岁月里的孤独和温情，以及由此带来的巨大张力。

1993年，BBC所拍摄的《路易丝·布尔乔亚：蜘蛛、情妇与橘子》片段，对父亲的失望和童年噩梦是布尔乔亚的艺术动力

创作者总是无法隐身，虽然绝大多数创作者主张作者应该消失在作品之后。所有留在艺术史的创作者，不管你愿意不愿意，都会被扒出很多私生活的故事，被大书特书。和文学史、艺术史、电影史平行的，一定是一部作者私密生活的怪谈史。在作者生平里其实并不能完成对话，只是被文本化、简单化、传奇化了的故事。一方面人们试图了解艺术家创作的源头和具体理由，另一方面纯粹是人性里的八卦心。至少在人心的期许中，艺术家的古怪个性都可以被解释为创作的理由，而真实的人性始终在观看之外，只是物产丰富的沉默土地。

路易斯·布尔乔亚《无题》 281.9×215.9×210.8cm 布料、线、钢、骨、橡胶 1996 路易丝·布尔乔亚信托机构收藏。松美术馆展览现场，摄影：罗颖

路易斯·布尔乔亚《螺旋形女人》 48.3×10.2×14cm 青铜、石板盘，悬挂件 1984 伊斯顿基金会收藏。松美术馆展览现场，摄影：罗颖

艺术如果仅仅是创作者自我释放的出口，实在也乏味至极。所以从观者的角度，不如把艺术家当作一个介质，只要接收可被传递的那一部分就够了，换个说法就是，艺术的有效性，只在那可被分享和可被转换的部分，那人性可共情的部分。

路易丝·布尔乔亚《蜘蛛》，449.6×665.5×518.2cm 钢、挂毯、木材、玻璃、布料、橡胶、银、金、骨 1997 ，伊斯顿基金会收藏，松美术馆展览现场图，摄影：罗颖

路易丝·布尔乔亚《针（纺锤）》276.9x256.5x142.2cm 钢、麻、镜子、木头 1992 伊斯顿基金会收藏，松美术馆展览现场图，摄影：罗颖

今天的时代，正是因为把小我放到至大（从未有过），人才会感到从未有过的“孤独”和虚无。独立的个体是如此需要群体，需要依托，人的匮乏被这种孤单感刺眼地凸显了出来。我们绝然的孤单又不可避免地纠缠于外在世界，每个个体的命运都是历史命运的一小部分。每个人都想成为一个不需要社会起作用的人，但没人能脱离他人而存在，这种联系充满了焦虑和煎熬，充满不平衡和不对等。许多的述说都在这种矛盾状态中不断持续，许多艺术形式的存在，某种程度上就是为了满足这种深层的倾诉。我们不断地逃离，这是经典的人性主题，而人不可能逃离本性，我们的本性就是需要他人。

路易丝·布尔乔亚《细胞（黑暗的日子）》 304.8×397.5×299.7cm 钢、布料、大理石、玻璃、橡胶、线、木材 2006 伊斯顿基金会收藏 © 伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影：Christopher Burke

路易丝·布尔乔亚《细胞（黑暗的日子）》作品细节

每一个被称作大师的人都被寄予太多神话，我充分怀疑艺术是不是真的有这样的力量和智慧。她还是一个具有复杂人性的人。任何一个艺术家，如果他只管诉诸自我，是不足以成就伟大的。我最尊敬布尔乔亚的地方是，除了她所经历的时代，那些正当时的主义和潮流之外，她只是在讲作为个体的困顿、痛苦、脆弱、不堪，而这，恰是穿透时代的普遍人性。我们今天依然能在路易丝作品里感同身受的，正是她的艺术将这样的矛盾挣扎充分呈现出来——处在“孤身”与“共处”之间。

路易丝·布尔乔亚《无题（7号）》12.1x68.6x43.2cm 青铜、硝酸银铜绿 1993 路易斯·布尔乔亚信托机构收藏，松美术馆展览现场图，摄影：罗颖

“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线” 松美术馆展览现场图，摄影：罗颖

狭隘的自我，会在人性的孤独中枯萎。忘了在哪儿看到：一个伟大的人只有唯一的欲望，尽可能地理解人性，尽可能有人性，即便有堕入平凡的危险也在所不惜。唯有如此，他才会充分地发展他的个性。这似乎讲述路易丝·布尔乔亚的时候很适用。多数事情随风飘散，那不曾消失的，也许发生在短暂的几秒之内，却能作用于他人，并且延续一生。

向京

2018年11月于北京

*本文标题源自美国女诗人艾米莉·狄金森作于约1864年的诗句。原文如下：
如果我能使一颗心免于哀伤
我就不虚此生
如果我能解除一个生命的痛苦
平息一种酸辛
帮助一只昏厥的知更鸟
重新回到巢中
我就不虚此生

（江枫译）

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