Hi艺术

当代美术馆的缺席从来都不是中国某一座都市面临的问题，新一线城市青岛曾经也不例外。
直到2021年8月12日西海美术馆的揭幕，才填补了这个空白。为了这一天的到来，它的创始人孟宪伟历经十余年的筚路蓝缕。在美术馆一周年致辞中，他自豪地向来自天南地北的艺术界人士说道：“欢迎大家来到最美海边美术馆！”

堪比一场大型的行为艺术

今天收获的无数赞誉背后，是孟宪伟过去十多年不遗余力的默默付出，他笑言“堪比一场大型的行为艺术”，但甘之如饴。因为项目的创新性和工程的复杂性，2019年之前都是孟宪伟和他的团队艰难地面对着庞杂的事务。直到美术馆即将封顶，项目的意义和价值逐渐显现，才逐渐得到投资伙伴的认同，加上市区两级平台公司的支持和加入，才使项目顺利推进。

距离市区30多公里的西海美术馆，地理位置算不上优越。穿过近8公里长的胶州湾海底隧道，才能抵达美术馆所在的西海岸新区。稀疏的渔船码头、零星的滩涂养殖和散落的小渔村，是它最初的模样。就是在这处荒瘠之地上，为梦想而来的孟宪伟开启了他的拓荒之旅，从无到有，一点一滴，实现他心中的艺术乌托邦。掷地有声的开馆展主题“超越”，是这座初露锋芒的美术馆的底气和雄心。让·努维尔说“建筑具有超越的能力”；对孟宪伟而言，美术馆也是他的杰作，是他通过一场场考验的佐证。在“摆烂”“躺平”走红的今天，“超越”成了珍稀的品质。伟大的艺术可以超越时间，一座优秀的美术馆也可以超越时间。

 

一座当代美术馆的魅力，并不在于它对潮流的追逐，而在于它对艺术的纵向挖掘。丁乙这位极具当代意义的艺术家，恰恰凝聚了对当下文化前沿性观念的探索，也是对西海美术馆当代性定位的最佳回应。

从规划、设计、施工到开放，西海美术馆花了十年。但孟宪伟对美术馆所在的西海艺术湾社区的构想，远不止十年。
当过记者、从事过摄影工作的孟宪伟，曾经营过一家虽然规模不大，影响力却十分显赫的传媒公司。那时候他有宽裕的时间在国外游历，度过了一段享受阅读、享受艺术的闲情时光。他曾经生活的城市里有一个文化生活气息浓郁的社区，有画廊、有街头艺术、有餐厅、有酒吧、有咖啡厅、有超市……他强烈地感受到，一个艺术社区对城市价值和居民生活的精神滋养，是远远超出一般传统的商业业态的。一个颇具前瞻性的念头逐渐萌生了：未来或许去尝试一下以艺术为主题的社区项目。后来，他把公司业务交给别人打理，开始调研国内外艺术社区、拜访美术馆，还去中央美院上了史论班、艺管班。

2000年初开始，孟宪伟着手准备设计任务书。剪报纸、随手记录下脑中蹦出的一个词、一个概念，三年的日积月累完成了这份特别的任务书。勾勒了一个愿景，他却不知道要写给谁看，唯一能确定的是：“当你想做一件与艺术相关的、又很生活化的事时，就会希望在海边，在一个充满浪漫诗意的地方”。为了这份尚停留在纸上阶段的方案，孟宪伟注册了一家公司，名字里的“国际海岸文化产业”八个字似乎注定了它未来的归宿，虽然当时连艺术社区的落脚点都毫无头绪。

在经历了漫长的调研、修正之后，2011年任务书正式成型。孟宪伟的满腔热情和超前的设想在多数人眼中却是疯狂的空想。空想，最终在青岛落了地。这位艺术狂热分子以一套反常规的操作流程去和当地政府沟通：先做设计方案，方案接受就启动；方案不接受，那就放弃。当他在新区初步确定选址，便开始憧憬艺术湾未来的样子——美术馆是主体，周边要有配套的小工作室，还有小酒店。“小”是关键词，他说最初项目没有这么庞杂、也没有这么大的规模，自己更没有这么大的野心。但孟宪伟请来的建筑师、景观师个个来头不小：大名鼎鼎的法国建筑大师让·努维尔，法国景观设计旗手、教科书级的人物吉尔·克莱芒。到今天，西海美术馆都是让·努维尔这位艺术家型的建筑师在不同场合屡次提及的委托方相互成就的得意之作——共同在一片荒地上建一个艺术社区，是多么有意义的一个伟大项目！虽然历尽重重困难，但自建成以来，这座拥有20多项自主研发专利的当代美术馆，已经毫无悬念地拿下了数个国际大奖。

为了工作便利，孟宪伟搬到了美术馆附近的小区，每天奔波在工地，事无巨细地把控着施工的每个环节，他甚至连下水道的坡度都不放过，防止积水制造蚊虫的生存环境，避免给观众造成被蚊虫叮咬的不悦体验。从最初的建筑门外汉蜕变为了今天的专业细节控。在他的办公室里，架着一台巨大的莱卡望远镜，用途之一是检查屋顶缝隙是否干净、幕墙百叶安装是否平直。孟宪伟用“家装的标准”打造了这座属于西海美术馆的“第一件藏品”。当这件顶级的建筑优雅地“停靠”在黄海之滨时，最初的质疑声也随之烟消云散。

场地环境荒草丛生，孟宪伟请吉尔·克莱芒操刀，将基地原有的植物重新梳理归类，再把它们归还到户外80000平米的花园里，有野趣也有秩序。人文环境有限，那就继续为它添砖加瓦，让艺术湾逐渐生成一个自成体系的社区，在西海美术馆的周边，是形态各异的当代建筑群落，它们是仍在建设中的艺术酒店、机构美术馆、工作室和驻留空间等。所以孟宪伟更愿意说这里是社区，而不是园区。他希望打造一种生活方式，让艺术和喜爱艺术的人们生活在这里。

留在这里的，还有属于这片海域的人文历史。距离美术馆几步之遥的海面上，漂浮着几艘极其质朴的渔船。孟宪伟将这些承载着渔民艰辛和生存不易的视觉记忆保留了下来，提醒我们即便步入了现代文明，也别忘了偶尔停下脚步，回头看看过去那些触动人心的片段，它们是绝不能被海浪带走的。

当代艺术在这里滨海而居，凭添几分“临碣石、观沧海”的豪迈与遐想。惊涛拍岸不止是潮起潮落，还有热血澎湃的理想和来自远方的徐徐东风。风不止、浪不息，孟宪伟为青岛谱写的艺术故事也还在继续……

不会也不能放弃

Hi：从硬件角度来看，西海美术馆的建筑颜值和功能布局已经从众多美术馆里脱颖而出了，那么在“软性”的展览内容上将如何凸显自己的特点？

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孟：美术馆在架构内的学术委员会的指导下，强调当代艺术的定位。无论是汇聚14位国内外中坚艺术家的开馆大展，关注和扶持青年艺术家成长的群展、与摄影和时尚紧密联系的展览，再到丁乙先生的首个艺术家个案研究性展览，一直在围绕着美术馆的学术定位进行，未来也会呈现更多与城市、海洋和环境相关的展览内容，确立和巩固美术馆的影响力。除展览之外，美育也是美术馆的重要责任，公教同事根据展览内容研发了一系列面向儿童、成人和家庭的美育活动，不断加深着公众与美术馆的情感联结。在这个基础上，通过媒体的宣发推广，从各个角度发掘展览的学术价值与意义；同时充分提升非展览空间的价值，通过与Hermès、IWC、Chanel等一线国际品牌合作，为城市引入更多时尚话题，挖掘城市文化艺术潜力。

 

Hi：美术馆的内部架构是从什么时候开始搭建的？

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孟：实际上从美术馆动工开始，我们就启动了美术馆架构的搭建。就拿我们的公共教育部来说，那时候就已经开始从世界各地着手购买绘本图书，花了六七年的时间积累了上万种优质图书，为公教预备了丰厚的资源。像这样的工作有很多，都不是一蹴而就的。

 

Hi：你作为美术馆的创始人，也会同时兼任馆长吗？

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孟：我们一直在招馆长，我现在只是临时兼顾一些馆长的工作。我希望未来的馆长是更有国际化视野的专业人士，能够和我们现在拥有国际化背景的年轻团队相契合，形成一个更有活力的美术馆管理及运营团队。

 

Hi：美术馆目前的馆藏机制是什么？

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孟：一个是根据美术馆的定位、空间特点、自然环境以及未来展览计划逐步建立西海美术馆的收藏体系；再一个是整个社区当中是有规划公共艺术点位的，未来会逐步增加小型的公共艺术作品的陈列。

 

是远，但比起去北京、上海看一场好展览距离近多了

Hi：如果推荐一个西海美术馆的最佳拍摄角度，你会推荐哪？

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孟：拍摄的角度有很多，西海美术馆建筑最大的特点就是它的光影效果、空间趣味和与环境的融合，尤其是对光影的处理，会带来意想不到的视觉体验。推荐大家来观展的同时，可以多留意光与建筑、空间和作品的微妙关系，很多细节是能打动人的。

 

Hi：你理想中的美术馆是什么模样？

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孟：应该要有得天独厚的自然环境和人文环境，赏心悦目的建筑颜值，还有在地性的展览内容，以及舒适的空间体验、惬意的社交空间共同营造的生活化场景。在此基础上，还要能激发艺术家的创作灵感，为策展人带来新的可能，为观众带来新的艺术生活方式，使其成为艺术爱好者和游客必到的旅行目的地，为城市带来更多活力。

 

 

Hi：需要具备哪些条件，才可以称得上是一个成熟的艺术社区？你预计距离西海艺术湾人文生态的成熟还需要多长时间？

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孟：成熟的艺术社区是要有很多艺术资源的沉淀，能够相互作用并发挥价值。艺术家在这里生活、创作，为艺术爱好者提供更多交流互动的机会，为收藏家提供更多收藏可能，满足企业的文化创意展示需求，可以成为家庭周末出行的理想选择，也是外地游客的专程计划的旅游目的地。艺术事件在这里不断发生，艺术能量持续输出，最终会以艺术社区为核心向外辐射，为城市提供源源不断的艺术话题，不断扩大城市的文化影响力。要达到成熟的程度，还需要很长的时间和更大的耐心。

 

Hi：接下来的你的工作重心是什么？可能会面临的挑战是什么？

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孟：接下来还有很多事情要应对，在尽早完成项目建设的同时，把更多的资源聚集于此并共享资源的价值，为艺术家提供更多可能，为落户的艺术机构提供更多增值服务。最大的挑战就是在现在的经济和疫情环境下面临的很多困难，都是很现实的问题。