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展览简介

徐畅的《造境术》：画可寄心

画如寄，人生苦短，在一个世俗化时代，艺术就成为一种寄托孤心的方式，但艺术并不满足个我之心，而是要把小我转换为大我，寄寓于天地之间。中国文人是另一种犹太人，一旦觉悟到凡俗世间的无根与生命的无意义，就把内心寄寓在天地造化之间。

古代文人寄情于山水之间，乃是因为有一颗古心，古典山水画的精髓在于保留古远的时间性，而现代性最为缺乏的恰好是这“远古性”，那是一种在人类之前、在人类之外的远古自然，或者是庄子的藐姑射之山，或者是陶渊明的桃花源，都虚托一个远古之地，或仙山或梦幻，那是一个虚托邦，一种可望不可及的造境术，女艺术家徐畅以其罕见的颖悟潜入了这个隐秘的文化谱系。

徐畅的画面看上去好似从远古壁画剥离下来，带着斑驳陆离的余痕，但笔触却又那么坚韧，又并非传统的皴法，内敛的墨痕似乎不是用来看视的，而是用来呵护的。墨线的笔势保持卷云一般的生动性，有一种苍劲飞动的姿态，但总体上又含蓄隽永，满纸氤氲仙气却又毫不古板。一旦徐畅以清代“老纸”来作画，扑面而来的是满纸古色古香的气息。

当代绘画要让多重的时间性叠印在画面上：自然意境的时间性，尤其是那种远古的荒寒之意；作画的时间性，无数笔墨的细微变化让画面可以慢慢品读；材质的时间性，通过反复渲染让墨纸透出神寒之气；还有岁月的时间性，无论是艺术家少年心事的老成持重，还是春秋时间的凝缩。而这多重的时间性，都可以在徐畅的作品上看到，因为她已经深谙造境的奥秘！画面才如此沉厚，黑色才如此深沉，她的灵魂已经出窍，把自己的诚挚之心寄托在这渺远而深沉的虚境之间了！

夏可君