2024十位共识度最高的年轻艺术家，80后完胜90后！

2025年2月5日专题 •话题

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80后霸榜，90后头男？

按照惯例，我们以40岁（1984年及之前出生）为分水岭划分艺术家与年轻艺术家。从入围榜单TOP10的艺术家年龄层面来看，80后以绝对优势领先，共占9席：其中娜布其、陆平原均出生于1984年，是榜单中年龄最大的两位艺术家；90后仅有张移北这根“独苗”。

如果将榜单扩大至TOP11-20，80、90后则平分秋色：许宏翔、陈天灼、丁世伟、范西、常羽辰5位80后跻身前20席；90后艺术家同样有5位，分别是经傲、胡佳艺、李爽、谭永勍、方媛。

如果按照性别划分，TOP10中男女比例各占一半，TOP11-20中女性艺术家为6位，占比略胜一筹。但总体而言，榜单中的男女艺术家占比不相上下。

绘画与雕塑装置为主

与40岁以上的年度艺术家榜单类似，年度年轻艺术家的上榜名单中，也以绘画和雕塑装置为主流。

纯绘画类或绘画创作占据大比重的名单包括蒲英玮、苗妙、韩梦云、冷广敏、许宏翔、谭永勍、方媛共8位；从事雕塑装置创作为主的艺术家6位：娜布其、杨沛铿、张移北、经傲、丁世伟；专注行为艺术的有3位，分别是厉槟源、曹雨、胡佳艺。

但值得一提的是，比起前辈们，年轻艺术家的创作面貌呈现出多元、跨媒介的特征：如蒲英玮、陆平原的创作都囊括了绘画、文本、装置、影像；范西、丁世伟的除了雕塑装置，也有影像创作；曹雨的作品除了行为艺术，还涉及了装置、影像、表演……

而以影像作品为人熟知的李爽、陈天灼，其创作还涵盖装置、表演等门类；而榜单中的常羽辰或许是创作面貌最多元的一位：集合了绘画、写作、装置、出版等。

有美术馆展览加持优势明显

诚然，艺术家的美术馆个展比画廊个展更具传播度与关注度，这也是影响他们得票率和上榜的原因。

在TOP10中，除了曹雨、苗妙、冷广敏3位艺术家2024年的个展在画廊外，其余艺术家都有美术馆/非营利机构的重要个展：如厉槟源在昆明当代美术馆、娜布其在木木美术馆、蒲英玮与陆平原都在和美术馆、张移北在Longlati经纬艺术中心、韩梦云在知美术馆……而杨沛铿除了阿那亚艺术中心的个展，还在威尼斯双年展、ParaSite、魔金石画廊都有个展项目，他也是榜单中年度个展最多、最活跃的一位。

TOP11-20中，有谭永勍、丁世伟、范西、常羽辰4位2024年的个展在画廊发生，其余6位也都是在美术馆/非营利机构：经傲在星美术馆、胡佳艺在A4美术馆、许宏翔在震旦博物馆、李爽在Prada荣宅、陈天灼在松美术馆、方媛在龙美术馆……这足以说明美术馆展览履历对艺术家的加持作用。

2024年度年轻艺术家TOP10

一开始并没有选择写厉槟源，因为我没有看过2024年他的展览现场，但犹豫再三，最终还是主动补上。原因不在他本人，而是因为我觉得必须要保持对中国这种类型艺术家的关注，尤其是在这样一种时刻，任何来自生活中的力量都需要得到珍视。

行为艺术伤身，厉槟源的伤害在自己的肉身，好在现在艺术圈里的吃瓜群众过了迷恋“伤害”的阶段，是我们有可能绕过艺术家的肉身去看他背后的故事。在此插入一个细微观察，我发现即使在早年那些无厘头的、有些小机灵的草根艺术小品中，厉槟源的作品都有一种视觉的形式感，这可能与长期的职业艺术训练形成的本能反应有关，而又不刻意。更令我关注的是他近些年的工作，减弱了行为瞬时的表演性而有了更多的情感张力和穿透性，比如他以身体穿起土地和人的命运关系特别令人感动——在土地和我们（被）割裂的今天，这种力量其实又被困在一个越来越小的范围内，所以我在看他的作品时总是恍惚有一种古典主义的悲剧色彩。

行为艺术既没有高科技，也没有时鲜感，更不太好装点达官贵人们的客厅、卧室，死磕的人，又难免被认为是以艺术之名行庸俗表演之事，看起来道路很窄。但是，反过来说，总不能把搞装修和做艺术混为一谈吧。

厉槟源个展“夜火蓝山”现场
昆明当代美术馆，2024

很遗憾这个展览我没有现场经历，但是对于厉槟源的作品还是极其熟悉的。这个展览依旧能看到令我感动到坐在展厅疯狂落泪的《自由耕种》，也能看到厉槟源从自我到“自然”“社会”状态的转变，看到了把“身体”作为意志的艺术家游牧的生活状态，看到了策展人与艺术家共同成长的故事……但无论怎样“夜火蓝山”注定是一种中国式的“土地精神”，不管身体如何“游牧”，其归宿依旧是回到最初的“地方”。

关于雕塑、日常、公共空间、观众的相互关系和存在，娜布其在今年木木美术馆的个展“绿幕游戏”中，给了我们一个开放性答案。作为雕塑专业出身的娜布其，雕塑一直像是她所有创作的母体，在探讨雕塑的物质性，以及在日常物、现成品、公共环境、实用性甚至虚拟与现实之间实现了雕塑的诸多可能性和想象空间。观众每次面对她的作品，被调动的不仅是雕塑和装置背后，对当今现象的反思和诗学版的哲思，还有她早就构成的独特的美学体系，另我们沉浸、游戏其中。

在新一代装置艺术家中，娜布其的作品个性鲜明、辨识度很高，娜布其在木木美术馆呈现的个展“绿幕游戏”，作品展示很充分，微缩景观、现成品、雕塑、风景图片、城市环境、桌游……完成了一次对艺术家个人创作中期的完整观看，所挑选的40余件作品呈现出娜布其对雕塑问题的思考，作品与空间的关系、人与物品的关系等等，与木木美术馆的展厅形成了很有张力的对话，让人印象深刻。

娜布其“绿幕游戏”。木木美术馆（798馆） 2024

摄影：HuiArtChannel©️娜布其

自然植被和水族系统一直是杨沛铿较为常用的创作元素与信息载体。他在这样的综合媒介作品里通过视觉、味觉甚至是触觉，来讨论人与人之间的关系以及大自然与人工干预之间的关系，并在自己打造的艺术“生态园”里引发观者另一个维度的思考。

2024年杨沛铿在香港ParaSite艺术空间举行的个展“微息”，在展览中融入了沉浸式的感官体验，令观众感受到除了树木地缘文化以外更多的寓意。第60届威尼斯双年展期间的“杨沛铿：双附院，香港在威尼斯”，则通过华丽震撼却空空如也的水族箱装置，来探讨不同社会系统间的结构与平衡。以及在魔金石空间展出的“杨沛铿：不会打架，只去恋愛”通过展览中关于“斗鱼”文化的三个部分来映射当代生活在社交媒体凝视之下的我们。

85后的杨沛铿是我近来很关注的一位艺术家，他的作品以对自然生物生态链条的关注带来观众认知和情感的共鸣，有着对现实生活细枝末节的细腻省悟，杨沛铿是营造氛围的高手，在他的混合媒介作品中，借由精心布置的对象、照片、动物和植物，探讨人与周遭情感关系的复杂性，父亲的海鲜餐厅、风水布局和他童年的宠物鱼，作为日常经常出现在作品中，舒缓又不失锐利，在公共与私密、藏匿与暴露、介入与出离之间找到创作的锚点。

去年看了杨沛铿的：“软螺”和“不会打架，只去恋愛”，都让人深刻。他的展览和作品一定需要我们进入到现场，才能体会到一位艺术家通过作品和展览渗透和流露出的细微观感，这些观感在他所营造的环境、灯光、甚至气味中。同时他的展览语言和展览背后的叙事结构明暗相辅相成，让观者在私密又公共、柔和又隐隐触动的整体氛围中体会艺术家从个人经验切入，带来的对我们当下处境的思考。

在对现成品的使用上，杨沛铿展现出了非常突出的才华。他可以将个人经验、思考和极佳的审美游刃有余地编织在一起，和盘托出，并具有很强的感染力。无限柔情的，隐忍不发的，触目惊心的……都被举重若轻地呈现为一片克制的亚热带景观。

“杨沛铿：不会打架，只去恋愛”，魔金石空间 2024

作为一位年轻的艺术家，蒲英玮似乎给了自己太多的使命和责任感。近几年持续不断地环球旅行和创作。在他看来：“我的生命、艺术的生命远未孕育成型，一直努力在塑造那个想象中‘我’的轮廓，同时也在尝试所理解并希望践行的全球化之路。环球之旅也是我一次思想与立场的实验，这些试图将个人与政治、地方与全球、当下与未来等话题都纳入我——作为一个个体生命的感知、思考、探讨和表达之中。”同时，深入挖掘社会主义美学遗产表象的价值作为蒲英玮多元的创作方向，值得持续关注和期待。

“蒲英玮：新世纪百科”展览现场
和美术馆 2024
摄影：刘相利

张移北的作品总给我一种脆弱性的感觉，还有可以体现艺术家敏感性格的一面。在今年展览中，她表达的主题从个人叙事转向稍微宏观的，更加关切人类命运，面对材料依然有诚实坦然的那股劲儿，中国当代艺术缺少这样的雕塑艺术家，用材料和双手一次次抗击着现实。阅读她的作品，会让我想起几年前读过的一本诗集《毫无必要的热情》，在这本书里面可能也会找到一篇诗歌名字叫《钢盔》。

张移北1992年出生，在英国艺术院校雕塑系完成本硕连读后回国建立工作室，参加展览时崭露头角，倍受关注被Longlati经纬艺术中心邀请入驻，并在举办个展“请脱钢盔”。

展览名源于她在马来西来购得一块指示牌，艺术家把它挂工作室入口处，在动手做雕塑前她按自己的习惯爰加强精神、心理的理论学习，再结合她本人的个体意识，探索了人类、动物、海洋生物等的防御机制，在展览中呈现了我们熟悉的防御物如佩剑、防弹包、防盗包、头盔等。其中海洋生物的防御更是五花八门，有硬壳的螺、贝、软体海胆、乌贼各有奇招，艺术家把A展厅改造成为一个仙境般的海洋公园，引发人类的思考与共情。张移北开创性的雕塑创作基于她提出的假没命题——在介于主体，材料与观念三者关系的辩证思考中，希望演化出生命永恒的功课甚至成果，她是一位志存高远的年轻艺术家。

“张移北：请脱钢盔”，Longlati经纬艺术中心，2024
图片由Longlati经纬艺术中心惠允

我对曹雨的创作一直是远距离观察，远看有一种混不吝的生猛，但后来多次反复的聊天中，发现在她“大女主”的、向外的表达中隐藏着一种“挣扎”，原因或许在于对生存（而不是存在）的“不安”。这种不安放在不同环境、不同人的身上会表现出不同的症状、带来不同的结果，但是在内里却有相通之处，是不止一个时代、一群人的困境。

新边界还没有划清楚，旧边界又消失不见了，在这个空白期很多以观念为核心生产力的工作（包括但不限于艺术）或者主动放弃、变卖自己熬过冬天。在身体、身份、性别等等外挂标签已经很难有艺术市场的新鲜感之时，我依然特别关注中国的行为艺术家，因为我相信在被科技等霸权规训的世界中，这些确定的真实会成为最后的堡垒——而且，就行为艺术来说，我们比艺术史上的其他艺术家有更好的自然条件，这么刺激的现实真是千年难遇。

“曹雨：化粪池”，麦勒画廊 2024

2024年无论是在澳大利亚的白兔美术馆还是日本的PARCEL画廊，都有看到陆平原的作品，当然印象最为深刻的是其在和美术馆的个展“陆平原：上上签”。
陆平原所构建的作品常常处于虚构与现实的灰色地带。在他的“上上签”系列中，陆平原在AI程序中输入自己创作的新故事脚本与传统神话图式相结合，从而诞生出全新的神话形象，再通过运用传统的中国剪纸艺术技法将这些形象以具象化的视觉语言传达给观众。他以一个创造者和“说书人”的身份，将神秘主义超现实叙事与人工智能科技艺术相结合，创造出崭新且独具魅力的神奇世界。

“陆平原：上上签”，和美术馆 2024

我对苗妙的第一印象来自于她在中间美术馆策划赵文量与杨雨澍的研究展，在导览的时候，她将某张画颠倒着挂，从而拓宽了这张画的观看方式；当然，这是一个非常好的第一印象。后来我俩的一些交往也很友好，促使我为她的个展“雪球大众人”撰写了一篇文章。

在我看来，苗妙的创作经常是当下时态的，有一种运动、生成并消散的时间感受贯穿于其中，通过对色彩的熟稔运用来联结形态的组合或制造空间，从而直观并准确地调动观众的情感。值得一提的是，她手下的颜色往往是非常具体地存在于现实世界中的色彩，依附于不同的物质表面，而非由平滑屏幕上的像素点组成；因此，是“雪球”而非“雪白”，存在于她的词汇表中。这一优势所带来的感官结果是，加强了色彩对我们肉身记忆的那种轻拂，还带着女性独有的轻盈和巧妙，比如说，苗妙藏起了蝴蝶又使它暴露在对春日的遐思里：将一张嫩绿色的卡纸对折后用大头针扎在墙上，人来人往所掀动的气流自会令它羽翼翕合。

苗妙的绘画松弛、风趣，这源于她敏锐而特殊的感觉，也体现了她在形与色上的修养。她给人的印象是分外勤快的，我们总能在社交媒体上看到有关她的活动信息，除了展览，大多是讲座、工作坊，有关于色彩学和材料学。在我看来，这些勤奋只是表面，而天赋才是她的内里。苗妙分明是一位天禀出众的画家。用俗话说，“老天爷赏饭吃”。

首次看到苗妙的个展，是在2024年春天在麦勒廊展出的“雪球大众人”。她的画作很吸引人，有趣，引发众人高度关注。我向画廊员工打探她的艺术毕历才了解了她多重身份：1、艺术院校油画系毕业作底；2、到央美实验艺术学院深造获得硕士学位；3、工作从事绘画材料研究；4、同时在各大院校讲授绘画材料课程……她一人身兼多职且平行推进，形成了她勇于实践又具理性思维下产生了敏锐观察能力，将日常生活的片段，点滴集中后“剪辑”像滚雪球那样越滚越大，再按她自定的逻辑、语言、色调等，在流动的绘画中呈现出对日常生活的致敬与赞美。

“苗妙：雪球大众人”，麦勒画廊 2024

当我穿行于知美术馆的镜亭中，简练优雅的圆拱使人如穿行花园，而不同角度的明净镜面映出了四周的架上作品以及窗外的青山，当然还有一个凝视着这一切的“自己”，为我合理地营造出了若干省观的氛围。不得不说，这是一件令人体感舒适且很具说服力的装置，不到现场只看图片很难体会到：它有力搅动了展厅的空间，并自然地带来一种精神层面的流动感，而这正好与展览的主题息息相关。

另外，韩梦云用以强调“流动性”之思想意义的艺术手法，比如说利用纹样和图案，采用个人化的审美判断来重新整理木刻印，也不免令我想起唐代金银器研究中的那些案例，文化融合总是在发生，视觉形式总是在演化，边界总是被穿越，即使是基于无名者的无意识。但韩梦云本人无疑有着非常明晰的立场和创作意识，撇开干瘪的“后殖民女性主义”标签，她试图在作为最大的现实公约数的“东-西”、“古-今”范畴中摆脱本质主义论述和二元对立，重新展开一种诗意化的想象，以重述“她者”的位置和能动性。

韩梦云的作品和她本人的一切都有关，多年的创作中，韩梦云在当代艺术家、新视觉创造者、比较文化学者、多语写作者和一位母亲的多重身份中不断地转换，这一点在她的新作《夜经》里体现的比较清楚。地理划分的东西方和历史叙事在这里得到了充分的消解，展现了她女性经验下完整又丰富的宗教观。在2024年底新的展览中，知美术馆给了韩梦云比较高的综合评价：她代表着一个极少数的知识性与创造性兼具的艺术家群体，具备以跨学科、跨文化、多元美学的深度研究为前提的当代艺术创作的新方法论。

韩梦云2023年底至2024年初的个展“无尽的玫瑰”混合了东方西方中东等不同国家文化，媒介丰富，比如绘画，同一画面上有水墨、丙稀、印度木雕花纹等，她的雕塑装置也可看出多种文化的关联。香格纳画廊在艺博会上也做了她的推介并广受赞誉。仅相隔一年，一个大规模的个展——“那流动的必将永恒”在成都知美术馆盛大开幕。展出了大量的新作、绘画、文献研究，她在各国的流动中做田野调查，收集到的工艺品，实用物，巧妙嵌入作品之中，也凭民间故事创作出艺术作品。展期长达半年，希望观众们抽时间流动到成都知美术馆现场亲身体验。