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展览简介

自然之中——杨春当代图像艺术展

将于2014年10月11日下午在草场地开幕，央美国际画廊诚邀您莅临开幕式!

策 展 人：杨大伟

学术主持：张国龙

艺 术 家：杨春

主办单位：央美国际画廊

协办单位：绘通当代画廊

开幕酒会：2014年10月11日下午4点

展览时间：2014年10月11日至2014年10月22日

展览地址：北京朝阳区草场地红一号院B3，央美国际画廊

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内心的风景——看杨春的当代图像艺术

“中”字在中国古代哲学中代表中不偏，庸不易。

“中”字表示一种人生处世的态度，孔子曰：“中庸之为德也……”也指中正、平和。

选择“中”字为展览命名，源于杨春作品呈现出极致对称的形式，还有“中”字“内，里面”的这层含义，心中的景，景中的心。

通过作品可以看出，记录和虚幻的交织、反复实验在杨春的作品中持续不变。这种方式看起来似乎荒诞，然而它分明就是现实世界的影子。杨春的艺术创作把“真实”放在“真实”之中，两者的相互交融，形成了一个互为存在的整体，“真实”成为自以为是的“真实”。

但是，无论是单纯的“真实”还是众人理解的“真实”，其实质都是某种形象出现的强迫性意象。在这种先行到来的意象关系中，所谓“真实”在伪认同的想象关系中被建立起来。同时，在历史与世界的双重维度交织下，我们还发现，关于过往经典和时下潮流的某些范式，在杨春的作品中无迹可寻。或许，作为当代图像艺术的一个微观组成部分，本次展览仍然能够以极为有限的片断呈现出图像艺术中根本的问题。

杨春敬畏时间，将时间视为一种动态历史沉淀中的静态表达。而这种敬畏，并非人在时间中的脆弱，而是以一种“中庸”即“合度”的心态，呈现出柔韧的心性。

总之，“中”可以被看作是关于图像学术理念的一次拓展和推进，希望通过图像史的认识来构建一种重新理解当下生活的观看方式。

杨春用图像留下了自己内心的风景，也在风景里找到了内心。

杨大伟，2014年9月，于杭州

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杨春艺术简历

杨春，职业艺术家，1973年生于承德，现居北京。

1997年毕业于河北科技大学纺织系服装设计专业。

1999年木刻版画个展，北京华莱画廊。

1999年中国当代版画佳作展，北京。

1997年至2003年从事影视制作，2001年参与制作申奥片之残奥篇。

2006年10月，首届雅昌绘画精品展，北京。

2006年11月，“刘溢和他的网友们”画展，北京杰孚画廊。

2007年9月，“颤变”八人联展，北京至上画廊。

2008年1月，“你好，东钱湖”绘画精品展，宁波。

2008年至2009年就读于中央美术学院实验艺术系研究生课程班。

2009年4月，“介”展，中央美术学院。

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老墙，镜像，我的自然

说起拍老墙，那是07年的事了，那一年我的儿子出生，照顾太太我在浙江呆了两个多月。这是我第一次长时间的在南方生活，作为一个典型的北方人，南方的很多东西都让我觉得新鲜和不一样。

水乡的老墙深深的吸引着我，她让我觉得很厚、很多、很沧桑、很多沉淀。她有生命，她在律动，甚至她在看着我，讲诉着每个人从前面经过，讲诉着雨水对她的抚摸，讲诉着无数动人的故事，她就静静的在那，一切很自然。

我觉得她很美，于是拍了很多老墙的照片。

08年回到了北京，闲的日子里又翻出了这些照片。老墙还在，依然斑驳而有层次，依然美，但总觉得缺少了什么。于是我在照片上画画，画自由曲线，画畅游的蝌蚪，画植物，画恐龙，画了很多的东西，还是没有我想要的。

在电脑中摆弄这些照片，一个简单的镜像构成了一个生动的面具，又做了几个尝试，一个个新鲜的造型跃然屏幕之上。那天我很激动，一直做各种尝试，忙到凌晨。

09年的时候我在美院上课，把这批镜像的老墙照片给我的导师吕胜中先生看，吕先生的评价是“简单了”。我慢慢琢磨着吕先生的话 ，我在找什么呢？这一系列的作品到底是在表达什么？只是我对老墙的个人体验吗？老墙只是老墙吗？她是自然。

后来，导师张国龙先生也看了这批照片，评价：“大自然就是艺术家，她呈现出的视觉效果不正是综合材料要追求的目标吗。”这不正好解决了我的困惑,别人用各种技巧去效法自然，我则在自然中寻找人的影子，这就是我的老墙，我的自然。

14年8月我又踏上了江南的土地，带着“自然与人”的独特视角开始了新的拍摄。

杨春，2014年9月，于北京