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展览简介

绘画与时代

汪民安

钟鼐的绘画看上去如此地不合时宜。他似乎只认一种绘画的真理，或许是他学艺之初掌握的真理。看上去，他的绘画停留在80年代。即使当今艺术的潮流风起云涌，即使各种艺术实验惊心动魄，他还是生活在80年代。哪怕他远离中国，移居欧洲，他从未放弃他最初在中国的艺术经验

钟鼐在某种意义上是一个移民，一个游牧民，按照人们的说法，游牧民没有历史学，只有地理学，但钟鼐作为一个游牧民，在他的作品中既看不到典型的中国要素，也看不到欧洲要素，既看不到所谓的传统要素，也看不到所谓的当代要素，他的作品中，时代被消除了，地理也被消除了。当然，时间和地理背后的意识形态也消除了。这是他的特殊之处。他拒绝这个时代， 他不仅与时代脱节了，他与地理也脱节了，他根除了历史学，抛弃了地理学，他彻底地将时代减化到零度状态。

没有时代， 不仅是指的他的风格，同时也包括他的画面要素，确实，画中就是一片风景，一片植物，一片花草， 一片树木。或者，就是一个面目模糊的少女半掩在植物之中。 我们看不出这个少女来自何处，但她就是具备少女似乎应该具有的气质——有点惆怅，有点怀春，有点寂寞，有点感伤......, 这就是罗兰巴特意义上的神话学中的少女。这些花草生机勃勃，色彩绚丽，枝繁叶茂，就是花草本该如此的样子，就是它们在春天应该所是的样子，就是它们在人们心中所想象的样子，就是能够撩动人心的样子，它们既是美的表述，也是心境的表述。对钟鼐而言，无论是少女，还是植物花草，它们从来没有跨越出它们本该所是的形态。它们是千百年来人们所构造的神话的一部分——钟鼐再生产了这一点， 而且丝毫没有打算改变它。恰恰因为在这种古老神话中栖居，恰恰因为和当代艺术绝缘，反而显得更加另类。他以不变的方式，以不实验的方式，以不赶潮流的方式，以脱离时代的方式，跟这个时代发生关系。

钟鼐是属于80年代的艺术家，他的作品， 我们可以说，这是东方的抽象和西方的抽象的结合，是东方的写实和西方的写实的结合。也许正是这种杂交特征，钟鼐的抽象绝非来自于现代主义的激进态度，他的写实，也绝非来自现实主义的逼真写实。它抽象，但是很温和；它写实，但是很诗意。也正是这种杂交特征，无论是在中国还是在欧洲，80年代亦或是现在，他都能够应对。他的绘画，就这样以不变应万变，以持之以恒应对潮起潮落。

钟鼐的绘画，这种偏离了时代的作品，难道不会激发人们去思考：到底何为艺术的时代性？

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钟鼐 (韩恒威)

锡伯族，毕业于鲁迅美术学院版画系。中国美术家协会辽宁分会会员、荷兰CBK美术家协会会员，现居欧洲，职业画家。

多年来先后在荷兰、比利时、德国、葡萄牙与中国等地画廊，美术馆，博物馆及相关文化艺术机构举办数十次个人画展和群展，多次参加于比利时根特Gent、荷兰鹿特丹Rotterdam、乌德勒支Utrecht、格罗宁根Groningen、中国北京保利国际艺术品拍卖有限公司等地区与机构举办的国际艺术博览会与拍卖会。荷兰内阁部长大臣Alexander Pechtold, 荷兰皇家剧院院长及格罗宁根美术学院教授 Frans van Der Veen博士都曾为其画展揭幕并发表评论，绘画作品和本人的创作生活亦多次被欧洲及中国的报纸、杂志、电台、电视台等当地主流媒体刊载与报导，其大多数作品被个人、商业画廊、美术馆及博物馆收藏。