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展览简介

红色的日常～选择与度过

读盛天泓的小红画

当盛天泓的上千张小红画摆在地上，把整个地板空间统一为红色时，一个词从我的脑袋不由自主的跳出了……＂红色的日常＂ 。

这些大约36开小尺寸的绘画内容多样，有他的朋友肖像，有他日常运动中的场景，也有他过往的记忆比如小时候的连环画等等，这些纷杂的内容被他用同一的尺寸和单一的红色统一成一个系列。虽然画面完全是日常的零碎的记录，但这种单一性的红色在疫情期间却显得尤其醒目，日常性的画面中蕴含文人画的笔墨从容但却又带有一种危险的暗示，这些小红画虽然他只是通过微信隔三差五的呈现出来，但身处同一现实的我们隔着几千公里也能感觉到这种寓意着危险的紅色。

所以我对他＂选择＂这个颜色和这个尺寸以及如何做到从容与警示共容的兴趣要远大于他选择的绘画内容，这个单一的颜色和小小的尺寸以及共容的双重气质下隐藏的东西或许是看似＂偶然＂下的一种＂必然＂。

当然，这个单一的红色不光只是一种警示，也来自于水墨这个概念，我记得他和朋友聊过这个问题，这就引出另一个问题， 也是我所好奇的一个问题，为啥要画这种近似水墨表达的单色画，它又是如何从一种类似于传统表达中找到非传统的表达，(但色彩却没有墨分五色的丰富，而只剩下一种红色的紧张)，这是他主动的诉求还是疫情下观者的自行投射。

这个就必须回到他画这些画的时间段，这个系列是他在疫情期德国的阁楼慢慢画出来的，疫情下全世界人的反应都是该如何去＂度过＂这段日子吧，在我们的生活被简化到极致，人人都成为一个个孤岛时，盛天泓当时面临的却是双重的孤岛，一个来自于疫情的封闭，一个来自于文化和身份的孤独，(虽然盛天泓在德国多年，精通德语且他也通过各种活动主动的融入到另一种文化中，但在疫情的加持下，他的这种孤独感我感觉会被放大，这个从他的微信日常表达中多少能看出来)。

作为一个人或人生存的本能，盛天泓感受到疫情期间命运的无常，生命的脆弱，所以作为孤岛的他面临着如何＂度过＂疫情带来的的各类问题，作为一个异乡之人，难免有漂泊之感，所以我个人觉得盛天泓也做出了一种务实的反应，画小尺寸的画，这种尺寸的画可以说放在口袋就能带走，这也暗示他随时做好了迁移变动的准备，一切从简的面对复杂多变的不安定局面，所以这个尺寸就不光只是一个尺寸，它开始带有时代的一种烙印，一切权宜的即时应对。

从他和朋友聊天中，红色不光只是警示，他还来自于水墨的单色概念，(当然也有那个＂度过＂的方便快捷的权宜之计)，这可以说是他从自身的文化基因和习惯来出发，这种文化自觉或文化记忆的本能反应，通过母体文化来寻找一种安全感，用类似于文人画的笔墨带来的绘画快感和熟悉感以及绘画语言的把控感，来消解疫情带来的这种不可控的双重孤岛效应。但他的本土文化自觉里却又带有另一种文化自觉，反思性的西方文化自觉(这来自于多年德国文化的熏陶吧)，这些和生存基因的本能的三合一，这才是他最终选择带有警示性单色小尺寸红画的内在原因吧。所以这些在我看来就是看似＂偶然＂下的一种＂必然＂。

当然，这些并不是他通过画面的内容传达出来，而是通过＂选择＂绘画色彩媒介和画面尺寸传达出来，所以他的这个系列绘画在我看来就脱离了单纯的绘画，＂选择与度过＂这些因素的加持下这个系列便具有某种行为的意义，他的这个＂选择与度过＂的方式使我想起来谢德庆的那些一年计划行为，区别是谢的行为是谢对生命与存在以及度过等问题主动的出击，而盛的＂应对＂则是一种被动的本能反应，这成为他独有的一种记录性文化行为，哪怕他的这种记录透着从容和慌张的混杂。

何炬写于北京

2023/9/27