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展览简介

2020年8月28日（周五），山中天艺术中心将推出新展“当速度成为形式，在屏幕里生活（When Speed Become Form–Live In Your Screen）。

本次展览邀请了48位/组国内顶尖的当代艺术家，使用手机进行15至60秒内的的短视频艺术创作，并以全新的展览形式，回应“屏幕艺术”或“在线艺术”的发展脉络。

2020年初新冠病毒肺炎爆发。在隔离的日常生活中，人人与屏幕为伴。同时，线上展览、线上直播等忽然成为画廊、美术馆、艺博会等所必需的展示方式。

这是一个史无前例的时代，在过去的几个月中，通过信息网络在云端传播艺术的密度达到了有史以来的最高纪录。

在这样的时代契机下，山中天艺术中心选择以 “从屏幕到观念——50年的历史”作为开馆大展。

开馆展通过呈现23位西方著名前卫艺术家的影像作品，来探讨“屏幕艺术”的起源，展示了利用屏幕为载体进行当代艺术创作的早期历史。这是中国首个呈现“屏幕艺术”起源的展览。

在“从屏幕到观念——50年的历史”上，呈现了录像艺术作为一种高度开放的艺术媒介，可以与行为艺术、观念艺术、大地艺术、过程艺术或绘画等任何其它形式的艺术相连。

其中包括约瑟夫·博伊斯，詹姆斯·李·贝耶斯，简·戴比斯，吉尔伯特&乔治，吉尔·凡·艾尔克，瑞内·卢森贝克，马里奥·梅尔茨，乌尔里希·吕克里姆，阿里杰罗·波堤，斯坦利·布朗，汉密斯·富尔顿，吉尔伯托·佐里欧，理查德·塞拉，弗朗茨·艾哈德·瓦尔特，皮耶·保罗·卡佐拉里，加里·奎恩，吉诺·德·多明尼西斯，丹尼尔·布伦，基斯·索尼耶，乔凡尼.安塞尔莫，克劳斯·林克，劳伦斯·韦纳和K基金。

作为对于历史的延续和回应，48位/组不同年龄、性别和艺术背景的中国艺术家，就在线屏幕艺术的溯源并根据当下来回应历史，回应当下。

邀请艺术家创作15秒到60秒之内的短视频作品，并在16：9比例的屏幕上进行呈现，探寻在线视频会对整个艺术未来的创作传播和发展产生怎样的影响。