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展览简介

“感知”当代艺术展于2015年11月22日下午3点在天津三远当代艺术中心开幕，本次展览由知名当代艺术家张德建、蔡锦、伍伟、冷广敏联袂为观众们带来了一场视觉艺术盛宴。

张德建认为画画就是一个不那么沉重和顺其自然的过程，这种过程就是他面对一个“视像”时的感动与再现。写生对他而言是一种很重要的图像来源，但这种写生区别于早期那种多方面再现事物原貌的目的性，而是以一种特定的视角来寻找内、外的现实，从这个意义上说，他认为他的画还处于一种“写实”的图像属性中。

张德建的作品，其图像构成均是日常生活的小场景，这可能就是他所强调的“写生”经验，而跳跃的笔法与率性的涂抹，驾轻就熟地融合了中西绘画神韵，显示出作者对于绘画语言与形式的自信把握，长时间美术学院的教学与创作生涯，使这种自信转化为一种“单纯、简朴和明晰”的画面。

蔡锦一直喜欢水迹和霉斑那种诡秘，蔓延的感觉，从那里面去体会一种生命状态，这种莫名的感觉逐步形成，就成了现在这个《风景》。“形式感往往带有一种偶发性，它是不知不觉中萌发，也会有外界的影响因素。我一般先以一种主观愿望为出发点，随着画的过程会有形式上的表达。比如完成美人蕉以后，有些时候，在背景的处理上就可以空白。有时就需要画满，需要一种张力。这都是根据画面主观产生的状态，最后落实了一种形式。”

伍伟在作品中，将类似动物身体的纸质皮毛赋予反常的形态和色彩，经过漫长的制作过程制造复杂的生长趋势，“我希望观者得到直接的视觉感受。从我的经验来说，在重新审视自己的作品的时候，会逐渐发现一条相互联系的线索，从个人情感引发出对某种力量和体验的探求，进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性，在逐步纯化的语言中实现“物”本身带给个人的直接反应，是视觉的也是心理的，我试图在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的直觉状态。“

在冷广敏的绘画中，物质性符号并没有完全枯萎，但几何学原则明显控制着形式结构，这势必会让人追溯早期抽象主义的那个阶段：再现的客体被切割、分解与简化，挥发了它们所携带的自然与社会信息，向着纯粹的内心秩序滑行。

冷广敏在此寻求的是“两个维度之间的力度”，并且，使整幅画乃至整个空间充满了迷惑性，用他自己的话来说，一切都变得“破损”。

艺术是艺术家体验了的感情的传达，是感觉和知觉的共同作用下的结果。张德建，蔡锦，伍伟，冷广敏，在他们的作品中作为一种常态都充斥着不可言说的神秘力量，用隐喻的语言来表达他们的感知和态度，仿佛是一扇通往他们各自心灵的大门，不论是语言、色彩、空间，都使我们被吸引、被驻足。

当它们被框入我们的视觉中，等待着的将是所感所知者的破译。

展览将持续到12月13号。