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展览简介

上海——璘宝轩荣幸呈献何多苓个展《自然的诗意》，何多苓在此次个展中将展出他最新的人物及花卉作品，这些作品在继承了艺术家一贯的艺术特点的同时也表现了他变化的创作语言。

与早期伤痕美术时期注重客观描绘的现实主义手法有所不同，何多苓近期创作的女性肖像平添了更多朦胧美。尽管他仍将女性置于刻意营造的带有神秘感的自然环境中，并以此情景来营造“忧伤”的氛围，但他的创作语言却在不断变化。在此次展出的肖像系列中，艺术家刻意虚化背景，将人物的姿态和表情强调出来，唤起观众内心的记忆与悸动。

何多苓的花卉作品依旧延续了他将中国传统水墨笔法与西方油画结合的风格。作为85新潮时期的代表人物，他早在20世纪90年代就开始探索一种中国式的油画，并且希望能够将中国传统的文人精神氤氲在油画颜料当中。此次展出的作品和早期作品相比，画面要淡然许多，于细微处可见艺术家的敏感。

关于何多苓

何多苓，1948年5月生于成都，中国当代抒情现实主义油画画家的代表。1973年毕业于成都师范学院美术班，1977年入四川美术学院油画专业学习，1979年入四川美术学院绘画系油画专业研究班，1982年毕业后在四川成都画院从事油画创作，现居成都。1985年应美国马萨诸塞州艺术学院邀请赴美讲学。

上世纪80年代初，他即以油画《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品引起轰动，成为塑造一个民族和集体形象的代言画家。1992年，其作品《今夕何夕》颠覆其一贯恪守的焦点透视法则，首次使用双重空间的处理手法，作品风格更为趋近中国古典绘画风格。

何多苓的艺术具诗意的特质，重绘画性，唯美、优雅、感伤，他追求的是无拘无束的自由度。他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象充满生命活力。他在形式语言上所推崇的单纯感与中国传统水墨画具有异曲同工之妙，在洗练中见细致，于单纯中现复杂，表现出一种超然的精神境界和深层次的艺术追求。

关于璘宝轩

璘宝轩LinBART创立于上海，是推动中国当代艺术发展新晋重要力量。璘，意蕴为玉温润的光彩；这也是璘宝轩创立的初衷：即致力于推广具有东方思潮哲学背景下的当代艺术。

画廊位于拥有渊源文化百年历史的黄浦江旁外滩22号，原太古洋行。通过与国内著名当代艺术家以及重要策展人、评论家合作举办高水平的艺术展览，璘宝轩努力推广当代艺术并发展当代艺术理念。璘宝轩首展何多苓为当代艺术的领军人物，并且具有重要的艺术史地位。他的作品在国内外广泛展出并为人所知。璘宝轩同样鼓励更多当代艺术家创作出植根于中国文化并令人深思的作品。

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自然的诗意——何多苓的新画

文/吕澎

何多苓最新的绘画再次在上海展出是丝毫不让人意外的。早在三十多年前，何多苓的绘画就奠定了这位艺术家在艺术史上的地位以及在观众心里的影响力，人们在他的《雪雁》、《阁楼》、《春风已经苏醒》以及《青春》这些作品中感受到了缺失多年的人性关怀与忧伤的诗意。

内心感受的故事性通常很诱人，因为这类精神活动总是会填充无意识的心理空间，而天赋满满的艺术家又总是这类心理故事的叙述者，就此而论，人们对不断提供这类故事的艺术家也始终保持着固执的期待与认同。

对何多苓来说，经历——早年的阅读、不断丰富的趣味以及那些多年来积累的敏感性——是一个可以任意使用的容器，在其中，即便杂乱无章，那些必要的感受与因素也可以在天赋的引领下随时被调动出来，以便组成一首新的形象诗歌。

也就是某一天，何多苓将人物——可以想象几乎是女性——放进自然中，无论艺术家当时怎样想，一定是那些女性身躯——经常是躶体——的提示让艺术家牵扯到了自然，牵扯到了一个与社会日常生活没有太多关系的世界。这样，一种精神的抽象倾向就被保持下来。的确，被保持了下来了，因为即便是艺术家早年描绘的草地上放牛（《春风已经苏醒》），尤其是身着军装的女孩（《青春》），情绪、简洁的环境以及细细的笔触，最后在观众内心里唤起的都是一种抽象：迷茫、忧伤与措置的记忆。这是何多苓的特殊世界：现实本身仅仅是物理的空间，而内心的悸动才是他热衷的。

自然，作为文字，它是一个符号；作为一个词，它的所指是没有受太多人为干扰的物理世界；作为精神指向，它意味着一个抽象的世界。艺术家对前面两个含义兴趣不大，他依靠敏感性只对第三个指向孜孜不倦地追求，倒也不是追求，是浸入，因为他就是通过过程中的“画”来与抽象的世界对话，他爱这个抽象的世界，就像他爱女人的抽象一样。

正是由于自然的精神属性，何多苓又去描绘花。这种顺其自然的活动使得艺术家对自然物的描绘是那样的率性和放松，色彩、调色油、笔触，是在艺术家不刻意的表现性诗情下出现在画面上的。早年，何多苓的笔触总是那样一丝不苟，而现在，他放任自流；过去，艺术家的色彩是那样地饱满，现在，他决定让率性来决定其表现；以往，他将画面覆盖得是那样的严实，而今天，他却是让布面的肌理透过薄薄的调色油呈现出来。直到最后，我们看到了一处自然的局部，不，是艺术家内心的一隅，这内心的一隅是如此地让人琢磨不透，以致在观看作品的时候，我们干脆可以抛弃掉很多惯习，而仅仅去喜欢她，爱她。

没有必要去过多地解释艺术家笔下的自然，她就在那里，不用多话，没有什么比她自身更能够做出清楚的解释：你得用心、爱、教养甚至优雅的趣味去接近她，领会她，直至抚摸她和拥有她。

今天，只有很少的艺术家保持着像何多苓那样的教养与敏感性，重要的不是艺术，是感受，是一种情绪的传达，是一种精神状态的保持，最后，是一种高尚趣味的存留。不过，在一个观念主义大行其道，普遍玩弄小聪明的时期，没有多少人愿意承认趣味与教养的重要性。的确，这是一个政治糜烂、道德沦丧，信仰崩溃时代，人们只有好自为之。但是，当我们看到了像何多苓这样的艺术家的作品时，内心多少能够获得一丝慰藉，那是你躲避现实冲突与问题的场所，是避免伤害和打击的空间，是你还能够体会人性温暖的世界。你走进展厅是为了什么？很多时候不就是慰藉吗！当你移步观看何多苓的这些具有内在自然性的作品，再去比较那些装神弄鬼的展览，你肯定会有一个判断，何多苓的绘画是充满温馨的诗意的，是让人舍不得离开的，是引诱人将其保留在内心的，艺术家提供的就是今天人们最为缺失的“自然的诗意”。

2014年9月3日星期三