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展览简介

前言

何汶玦

冯丽鹏的作品看起来细腻、空灵、幽远，如梦境一般缥缈，却又总是有物在其中，并不会让人觉得过分虚无。画面中的隐隐可辨之物，能见，却不能及，会让人产生无限情思。

一直以来他的作品中，不论是《无中生有》系列，还是《幻殿》系列，都含有中国传统美学的形式与意味。他使用的材料是油画的材料，虽没有中国画的笔墨，但却造出了轻墨罩染的味道，西画所强调的笔触被藏在画面之后，取而代之的是成熟雅致的缓缓平涂，这让他看似安静的画面底下，蕴含了对于当代社会审美与传统形式意味碰撞后的积色沉淀，甚至还颇为巧妙地体现了“澄怀味象”的东方哲学。

“味象”即“观道”。古法山水的美学在“道”，昔人观山水，万趣融于思，能够畅神，这是很高的体验。冯丽鹏的作品乍看就如浅水游鱼，荡漾着一股脱不去的形而上的气质——非写实，非写虚，他有的似乎是一种化实为虚的本领。

而在这游鱼浅水之后，可见的是他所攫取的自然意象中根部的人文情怀。人文情怀是许多艺术家都具备的一种心理素质，有意无意地将历史人文精神贴合到艺术创作中，是所有优秀艺术家共同经历的课题。在这样的语境下创作，实际上很容易走进形式主义的范畴，但深刻地剖析和挖掘自我往往可以让艺术家跳出这个困境，真正的艺术创作有如临水自鉴，我们观照社会，观照自我，陷入深刻的沉思。

这样的体悟，就如冯丽鹏所用的“无中生有”四字一般，到底是存在还是不存在？到底是有还是没有？他通过画笔反复画下疑问……

也许从未有过，也许至此就将消失。“来焉莫见，往焉莫追。”古人似乎是这样说的。

2015.9.7

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深渊

段君

艺术家的创作与艺术家的品德和性格密切相关，二十年前，评论家彭德就警告说，美术批评不能将人与艺术分割开来，更不能把人悬置起来。冯丽鹏性格的透彻和畅快，使得他在这方面显得尤为突出，周围的朋友都知道他有一颗活泼的心，也时刻都能感受到他自由的性情，正应了禅的智慧：任性逍遥，随缘放旷，无须安禅习定，性本无拘，无须塞耳藏睛。

冯丽鹏2008年从天津美术学院毕业到北京的初期，创作了一批画作，很有些禅的意味在其中，画面上仅有些许近乎八大山人的意象性形体，但形象更加恍惚，有时甚至完全只是融化为一片灰色，如同一处具有强大吸引力，同时又蕴藏不安和不可知的深渊。栗宪庭在策划展览《念珠与笔触》时强调“传统资源的独特之处在于笔意，而不是象”，冯丽鹏也领会到了传统资源的独特之处不在于象，所以他不强调象，甚至主动把象消除到所谓形象的最低限度，同时又没有消除到完全失去象的程度，所谓彻头彻尾的沉默不是禅，正如从不说话的哑巴也不是一流的禅师，冯丽鹏不想滥用沉默的禅，所以他特意将这批画作配以奢繁的画框，用来衬托了静默的画面，以暗示冯丽鹏对世界所做的减法。

紧扣社会主题的艺术思潮，或许是中国当代艺术的主线，但对语言的追问，作为创作的潜行线索，同样历经三十余年，与主线可谓相辅相成，二者也绝非简单的对立关系。冯丽鹏知道，语言不是工具，追问语言也不是智力游戏，关键还在于艺术家是如何传达和理解世界的，尽管语言本身也有意义，但毕竟语言意义的领域和容量相对有限，冯丽鹏的早期画作不仅展现了语言朦胧而恍惚的一面，更传达了他当时作为个体存在于世界上所感悟到的飘渺和幻灭，或许这就足够了。

2015年9月