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展览简介

上海摄影中心 | SCôP

20世纪摄影经典作品收藏展——靳宏伟先生个人收藏作品展

开幕：2015年5月22日 星期五 下午6:30

展期：2015年5月22日—7月22日

策展人：靳宏伟

上海摄影中心|SCôP将举办《20世纪摄影经典作品收藏展——靳宏伟先生个人收藏作品展》，这是对摄影发展历程的一次概括，跨越构成这一多样化且不断发展的媒介的不同形式。展览将包括摄影师们的多元作品，从早期湿版摄影，到当代对数字摄影拼贴的探索。

20世纪摄影始于阿尔弗雷德•施蒂格利茨和爱德华•斯泰肯这些开拓者，他们捍卫着摄影“创造”影像而非简单记录现实的能力。到了上世纪中期，正是由于像麻省理工学院科学家哈罗德•埃杰顿这样的人物为技术创新作出了巨大贡献，才使得人类拍摄肉眼无法看到的活动成为可能。

在整个20世纪，摄影记者和纪实摄影师们成为人类的眼睛，推动人们理解影响着我们生活的那些社会政治事件。刘易斯•海因为国家童工委员会工作；多萝西娅•兰格为农业安全局记录移民劳工；约瑟夫•寇德卡刻画了吉普赛人的困境；尤金•史密斯拍摄了穷困的南方人；罗伯特•卡帕则捕捉了战争现实的瞬间。

亨利•卡蒂埃—布列松是这一媒介最杰出的人物之一，他创作的具有开创性的作品影响了一代摄影师，如艾略特•厄维特，厄维特新奇的作品在收藏展中显得十分耀眼。本次收藏展中风景摄影也占了很大比重，主要以安塞尔•亚当斯的经典作品为主，其作品卓越地刻画了美国的荒原。杰里•尤斯曼也为风景赋予了更超现实主义的样貌，运用了水、云和眼睛等各种母题，促使观众思考所见之物以外的存在。

再者本次展览同时涉及肖像摄影这一广泛的领域，从奥古斯特•桑德的社会学调查、到贝列尼丝•阿博特的艺术家肖像、卡什和罗伯特•梅普尔索普的古典主义，再到安妮•莱博维茨引人共鸣的彩色肖像；戴安•阿勃丝、莎莉•曼、朱迪•戴特和辛迪•舍曼等女性摄影师们拍摄的作品，质疑了肖像摄影的本质，诠释了摄影在社会语境下的作用。

《20世纪摄影经典作品收藏展——靳宏伟先生个人收藏作品展》是上海摄影中心系列展览中的首展，这些未来不断举办的展览都将以20世纪为核心。

靳宏伟

靳宏伟，曾任上海画报摄影编辑，1989年自费赴美留学，1992年获美国马里兰艺术学院摄影硕士学位（MFA）定居美国亚特兰大，2006年起开始收藏20世纪世界摄影大师的作品，现收藏作品大约1500幅。

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上海摄影艺术中心

上海摄影艺术中心（SCôP）位于上海西岸文化走廊，与龙美术馆、余德耀美术馆、香格纳画廊、西岸艺术中心、上海梦中心等知名机构共同组成了蓬勃发展的美术馆群落——上海的“美术馆大道”。上海摄影中心旨在成为上海首家具有美术馆规格的摄影艺术场馆。

我们的使命

上海摄影艺术中心的愿景是展示摄影从过去一路走向未来的轨迹，通过国际艺术家所展现的摄影艺术作品，为本土观众与艺术家提供国际化的视野，为如今对于西方观众和策展人来说具有惊人活力的中国摄影打开交流之窗。我们的规划依据两个同等重要的目标制定：引导普通观众进入摄影的世界，重新定义摄影这一艺术领域至关重要的媒介。

我们的规划

我们希望通过展示各类摄影作品——记实的、文献的、人像的、观念的、风景的、以及新闻摄影——呈现该媒介的全方位面貌。我们对展览的选择不仅出于超越观念艺术实践边界的渴望，同样出于打造吸引普通观众的展览的心愿。相对来说，摄影在中国依然未受到足够重视，因此我们有必要用文本、工作坊、讲座、印刷品、出版物等形式承担起强有力的教育责任，在培养摄影爱好者的同时，加深人们对摄影的历史与发展的了解。上海摄影艺术中心70%的展览规划时间将用于国际摄影作品的展示，其余的时间用于重点介绍最具开创意义与历史相关性的中国摄影师。

我们的建筑

上海摄影艺术中心的独特空间出自美国建筑师组合Sharon Johnston &Mark Lee的设计，其特色是数个半椭圆形展厅——三间向内凹向一座三角形庭院，三间向外凸向场馆空地——内墙呈平缓的曲线，高耸的天花板和新月形天窗能让柔和的自然光线照进展厅，又不影响观众对作品的体验。建筑物的外部形态是几个光滑圆形体块的组合，富有质感的混凝土区域起到了烘托效果。这座大胆的当代设计曾是“西岸建筑与当代艺术双年展”上的重要作品，500多平方米的展览空间，90多米的展线长度，所塑造的展览空间既紧凑又宽敞。

我们的模式

上海摄影艺术中心结合了美术馆与实验画廊空间的功能，开展的非营利项目目的部分资金来源是画廊部分的作品销售收入。我们也接受一些公共基金的资助。此外，我们与一些设有在华业务的大公司建立了良好关系，比如它们将按照项目提供资助。

成员

创始人

刘香成

刘香成——不仅是位成就卓著的摄影家，也是一系列中国摄影书籍的主编——对中西方摄影都有着丰富的了解。刘香成1951年出生于香港，在《生活》杂志实习期间，他受到了包括琼恩•米利在内的上世纪70年代《生活》传奇摄影团队的启发与影响。1977年他移居北京，成为《时代周刊》与美联社的首席驻华摄影师——用独特的跨文化视角观察改革开放时代及1989年的中国。他报导苏联解体的图片获得了普利策现场新闻摄影奖。

刘香成作为摄影师和编辑曾与Taschen、Viking、Penguin等知名出版社合作出版了许多书籍，为中国摄影的发展提供了权威参考。他出版的作品包括《中国，一个国家的肖像》（作为编辑，Taschen，2008）、《革命中的中国，通往1911之路》（作为编辑，香港大学出版社，2011）、《上海:1842—2010，一座伟大城市的肖像》（作为作者，Penguin Viking，2010）、《苏联的解体》（作为作者，美联社，1993），以及《毛以后的中国1976-1983》（Penguin，1983）。《毛之后的中国》获得了《新闻周刊》的赞赏，他们称刘香成为”中国的亨利•卡蒂埃-布列松”。