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展览简介

继2014年「N12-第六回展」联展后，中国当代青年艺术家王颉将在初秋宜人的九月于大未来林舍画廊举行首度个展「时间的容量」，发表其近三年来最新力作。

「萨特在其著名的《存在与虚无》一书中谈到，当我们在某个地方专注地寻找某人，在我们预想他出现的地方并没有发现他，于是他就以一种虚无的形式存在。王颉的绘画便揭示了一种新的存在类型，即一种充满矛盾与荒诞意味的存在类型。正是这种矛盾与荒诞，让我们更深刻地反观到了自身的存在。人的存在既与自身有关，又与他者相联。我们在被他者塑造的同时，也参与到他者的塑造之中。」─彭锋

从2002年创作的「少年心气」，将其成长的记忆与对异化生活的反思融于迷幻的画面，长年受到学院派教育的洗礼，王颉自然俱足扎实的绘画基底。王颉从「少年心气」时期的创作开始，不再拘泥于展现人物写实的功力，转而用娴熟的绘画技法着力于对时间的理解，生命与复杂的社会现实冲撞下，展开对人的本性于社会中异化的探讨。2007年，他开始采取一种独特的观念语言符号，企图颠覆艺术史的视觉传统。王颉表示，他的作品建立在错位的时空意象里，时间不再是一个定格，而是一个可以往返的时空隧道，并希冀在这个时光通道中展现时间的消逝与空间的回旋及人的存在感。虚空的衣裳，作为人的第二身体，形成一种富有想象空间的意象，并藉以反映出当下政治社会文化对人类命运的影响。而在最新的创作中，胡杨木与山石图象存在于无边际的虚无空间中，显示出环境中地域性失落的状态，胡杨木的的狰狞与纠结，山石的缥缈与错置，存在于此地，却也存在于彼方。王颉对于人类无法摆脱时空流逝的命运的孤寂感，尽显于创作中。

王颉，1978年生于天津，2008年自中央美术学院油画系获得硕士学位。从中央美院附中，大学到研究所，一路接受完整严谨的学院派训练。2003年，王颉与一群同样毕业自中央美院的毕业生共同创立了N12 艺术团体，于北京和台北等地举办过数次联展。其重要展览包括，北京今日美术馆【缺席的在场】个展、【重新定义：「70后」艺术中的质疑精神】；德国柏林曼海姆美术馆【酸酸甜甜的一代】。作品更屡次于各大国际艺术博览会中获得关注。其作品中独树一帜的特色，即为「虚迷」。探讨在虚化去除可视肉身后，缥缈时空的存在，空洞衣裳背后灵魂的永恒性，人性，社会异化下人类自身的存在感。