Hi艺术

展览简介

关于合作

为何设立这一新奖项？这一奖项与其他艺术奖项有何不同？

首先，HUGO BOSS 亚洲艺术大奖集中关注亚洲的当代艺术，对全球化进程下亚洲的变迁进行思考和呈现。

其次，这一奖项尝试把艺术奖项、策展实践和长期持续的研究平台结合起来，鼓励创新性、合作性的项目。

第三，这一奖项由上海外滩美术馆发起，美术馆自2010年开馆以来，在中国当代艺术界十分活跃，通过创作型的展览规划与跨领域的公共项目与活动，支持艺术家的创作，联结艺术与公众的交流。

关于评委

评委会成员是如何选出的？

各位评委在艺术领域扮演着不同的角色，其中包括策展人、评论家、美术馆馆长以及艺术家；他们分别来自不同地域：上海、中国、亚洲或其他地方。他们中有些在艺术领域年资已深，而另一些则初露锋芒。他们的共同点在于积极参与中国及亚洲艺术的进程，锐意创新，独立思考，不随波逐流。

评委会为何人数众多，并且所有评委自始至终参与评选过程？

我们认为，本奖项的意义不仅在于最终选出一名获奖者；更重要的是，经过研究和讨论得出入围艺术家短名单的整个过程。实际上，每一位评委都参与了从长名单的厘定、到短名单的初选、直至最终评出获奖者的整个过程。我们有意识地突破先由“新晋”评委确定短名单，再由“资深”评委决定最终奖的评选模式；这为不同的观点在讨论中碰撞提供了空间，由此鼓励持续性的研究。整个评选过程因此是学习、也是挑战，最终希望将取得丰硕的成果。

HUGO BOSS会否影响评委会的决议？

HUGO BOSS不会介入项目策划过程的任何环节，正因如此，HUGO BOSS在艺术领域得以长期享有良好声誉。HUGO BOSS选择上海外滩美术馆作为项目合作伙伴，是基于该馆优秀的策展水平，独立思考的立场以及艺术界中较高的知名度。

关于展览

艺术家会否为展览创作新作品？

上海外滩美术馆正在与参展艺术家讨论展览项目的细节，基本由艺术家决定是否为展览创作新作品。目前绝大多数艺术家都在构思为此次项目创作一到两件新作品。

奖项评选以艺术家的创作实践概况，还是艺术家的某一件作品作参考？

奖项评选将以艺术家近几年创作实践的综合情况作参考。因此，在布展上，我们更倾向于为每位艺术家策划一个相对独立的空间，以接近个展策划的方式筹备展览与相关作品。对每位艺术家的作品呈现上，也会考虑同时展示新老作品，以呈现艺术家相对完整的创作脉络。

请问项目的相关研究项目将会如何规划？包含怎样的公众活动？

上海外滩美术馆视教育为其核心使命之一。自2010年开馆以来，美术馆建立了一个强大的公共教育计划，获得了社会广泛的关注与支持。为了进一步发掘本次奖项的学术和社会价值，我们构想了一个全面的公共教育和学术研究规划，以探讨当前亚洲当代艺术的挑战，并特别聚焦于本届评奖过程中所凸现的议题。本研究与教育计划将从7月启动，持续至年底。计划将邀请来自中国和其他亚洲地区的策展人、评论家、学者和艺术家，包括本届奖项的评委和入围艺术家，参与一系列的公共讲座、对谈和学术研讨会。这一系列活动的有关成果将于明年出版。

与此同时，上海外滩美术馆备受欢迎的跨学科公共教育平台——“艺术夜生活”——也将推出专题系列活动，介绍亚洲艺术及文化领域最前沿的项目，呈现这一领域鲜为人知同时也不断演变的实践，以及它们所关注的社会和文化议题。这些学术和教育计划将激发有关亚洲当前的文化议题的研究、交流和辩论，并鼓励公众参与其中。这无论对本次评奖还是对亚洲社会整体而言，都是极富意义的。

关于未来

奖项为何设定为每两年一届？未来走向将会如何？

HUGO BOSS亚洲艺术大奖与上海外滩美术馆长期合作。

上海外滩美术馆与HUGO BOSS亚洲艺术项目皆对亚洲艺术中的创新实践以及理论研究抱有强烈兴趣，我们认为，为了使形式上及理论上均具备创新性的艺术实践能够被充分地观察并定位，故而奖项设定为每两年一届。

HUGO BOSS 亚洲艺术的未来将会聚焦于其他地区与语境，每一届奖项将会根据亚洲的转变与话题持续变更其所关注的领域并逐年深入。

评选过程是否会存在这样的危险：所有人互相迁就而产生最终结果——也就是尽量不得罪任何人；或者更重要的一个问题是，任何政府或意识形态，最终仅仅成为一个文化仪式而已？

是否可能有一个非政治化的道德立场？

“亚洲”作为一个统一的实体存在吗？或许它只是一个以欧美为中心的视角或凝视的对立面？

为什么许多“后殖民时代”的——即非西方国家——仍然迷恋于这个假定的欧美中心（现在不只是在金融和经济领域，也包括文化、哲学等）？

请问如何理解“后殖民时代”与“后全球化时代”？

中国有30多年基本上与资本主义第一世界（在某种程度上甚至同苏联共产主义集团隔离），这样的事实是否给中国带来某种特殊性？