现实中的裸体一目了然,其视觉效果取决于所处的周边环境。绘画中...
2012.07.24
绘画作品在今天依然是文化身份和记忆片段的象征,其中的隐喻总可以令观者获得意外的惊奇与愉悦。可视化的时代不断生产着广泛而迅速消费的图像信息,同时也衰退着我们的想象力,模糊了我们对过去的洞察力,这样使得凝视图像的空间在功能和意义上均愈发珍贵。
侯勇的“事物风景”系列作品体现了作者对图像形式的迷恋和探索。其灵感来源于艺术家对于生活中那些充满矛盾,不安但又真实存在的现实的思考。这种鲜活的对峙当中充满了丰富的可塑性,侯勇通过将现实场景中原有的空间关系打破,在画布上重新建立秩序,在平面中搭建一个失重、无方向的立体结构。他绘制了一系列生活建筑和物体的表面轮廓,强调“光”和“色”对日常形式规则所进行的改造,并利用这两个元素为坐标以此割裂和穿透空间结构,在一幅画面中运用不同的表现手法来再现隐秘其中的矛盾和不安,从而在画布中精准地建立起光与空间、现实与理想并存的居所,以貌似矛盾的视觉线索来实践丰富的视觉逻辑,将柔软和坚固并存在同一图像之中。
申亮创作于2007年的“武林”系列作品则用感人的笔触再现了童年时代的戏谑和好奇,以及成年人对时光隙驷的缅怀。 《武林》杂志在1981年创刊,2006年的停刊象征着一个时代的隐去,这个时代并不以公元纪年为坐标,而是寓意着成长于中国内地改革开放一代人的青春生涯接近尾声,形成时代的通感。申亮的作品呈现出艺术家对于绘画技法和观念心绪上的控制能力。他挪用杂志封面,用表现性的笔法贯穿了图像与文字,突出封面原本的人物动作张力,用一种奇妙精巧的构图关系形成了视觉和心理上的张力。
两位艺术家均于1976年出生,毕业于北京中央美术学院油画系。艺术家经过多年的艺术实践已经步入成熟创作阶段。对于绘画技法的娴熟把握和对艺术语言的探索欲求,促发着他们不断创作出映照着这个动态的日常世界的画作。而对于观者而言,则是通过凝视这些凝练精致的作品,去感受文化和时代意义是如何通过视觉形式加以传递和发展的。
刘钢
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