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展览简介

在《移／现》中，吴世杰藉一系列 Instagram 相片，探索不同社交媒体平台与摄影语言间之各种碰撞与协同效应，重新审视我们消费影像的习惯模式，进而揭示摄影作为媒体的更多可能性。

吴世杰的眼睛无时无刻都在寻找拍摄对象。两年前农历新年在往母亲家拜年的路上，他又遇上不容错失的画面。那刻他身上没带相机，于是就拿出手提电话，拍下了他人生第一帧Instagram 照片。

吴世杰的Instagram系列，体现了这位香港摄影师一贯的审细目光，当中演绎了他的视阈怎样与城市中的各式各样的广告、宣传图像纵横交错，他的视框如何与建筑结构和外表相遇接触。此系列可说是吴氏创作的转泪点，标示了他从菲林到数码及社交媒體平台、從光影到數據、從黑白到色彩的转移。

Instagram的特點——三乘三的九宮格形式——提供了一個容易掌握、穩定可靠的構圖原則予觀者與用家，不過這並非吳氏應用Instagram的因由。他借用這當代媒介的語言，來嘗試擴充自己的一套攝影語彙。結果是，這些拾得的影像，於吳氏處理下變得燥動不安：他將原影像的構圖拆解，將原長方形的iPhone照剪裁成合乎Instagram的式樣，形成之的圖像仿佛自四邊四角延伸衍溢。吴世杰激发出框架的活性。

在这追求高清与实时性的时代里，吴氏的作品让我们置身于诗意的阈限，那里我们不太确定自己在看的是什么，却深知影像似曾相识，迫使我们去确认所经验的，并将原应或只属瞬间性的相遇放慢下来。吴氏把这些生产及酿成我们消费这些拾遗影像的社会动态或视觉据点异化，一刻间同时让我们看到他主体的显现与偏移。

艺术家简历

吴世杰，1957年生于香港，于80年代初开始从事摄影活动，并与同好创办摄影工作室「The Photoventurers Workshop」。其时创作受吴汉霖及张景熊启发，并于1985年首次参与由他们策展的「被摄物——七人摄影联展」。1989至1990年旅欧期间，摄影作品获法国国家图书馆收藏。回港后重组工作室并命名为「工作室」（The Workshop）。在香港艺术发展局资助下，「工作室」于1993至1999年间，不定期地刋发行了十一册视觉文化刋物，当中吴氏亦有参与编辑工作。2005至2008年间，他与一班摄影工作者成立「黑点」摄影工作室，期间工作室开办摄影课程及举办摄影展览，推广本地摄影文化。2008年与友人在香港石硖尾赛马会创意艺术中心组成「失焦工作室」。至今曾于香港、澳门、东京、多伦多及巴黎等多个城市展出，作品获公共及私人机构收藏，包括香港文化博物馆。

关于奥沙画廊

2004年，奥沙画廊于香港成立，迅即发展为亚洲其中一所最具规模的商业画廊。多年来，奥沙致力支持各种极具挑战性及批判意念之当代艺术创作，并藉此驰名于亚洲、以至是国际艺坛。

奥沙首重策展理念，以展示及推广亚洲当代视觉艺术为宗旨，推动以全球性、跨媒介和多元之方式去展示和解读当代艺术，以期成为各种艺术表达与观众参与之间的沟通桥梁。奥沙亦透过各项高质素的研究、展览和出版项目，探讨在个人、文化和社会层面上，种种发人深省及影响深远的议题。

奥沙在香港迅猛发展的东九龙核心商务区，经营了一个主要的展览空间——奥沙香港。空间设址于一座工业大厦内，其质朴的工厦环境，可因应形形色色的艺术交汇而改装配置，探索和展示各种具实验性和创新的创作，包括行为艺术、装置，互动多媒体和录像作品。奥沙香港由10,000平方呎的室内画廊空间与5,000平方呎室外阳台所组成；而奥沙上海为一两层、共10,000平方呎的空间，目前用于艺术家驻留计划；奥沙北京则为一个1,500平方呎、特设五米高楼底的艺术家驻留工作室。

奥沙画廊凭借其各项高质素的艺术项目，在国际艺坛里广受认同，亦为首间的香港画廊，获选参展《巴塞尔艺术博览会》(2011)、伦敦《Frieze Masters》(2012)、意大利博洛尼亚《Arte Fiera》(2014)及德国《Art Cologne》(2014)。奥沙也连续参展2008年至2012年的《香港国际艺术展》及2013、2014年的《香港巴塞尔艺术展》。