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展览简介

地点：成都市锦江区二环路东五段299号东湖公园成都国际文化艺术品交流中心

主办单位：成都国际文化艺术品交流中心

策展人：俞可

参展艺术家：曹晖、崔岫闻、谷文达、刘俐蕴、缪晓春、隋建国、向京、张大力

现代艺术经历了长久的精英化、哲学化发展，带来的是艺术语言的纯化和艺术概念的晦涩难懂，艺术进入了一种个人化的抽象领域，艺术与大众之间的交流越来越显得匮乏。在20世纪之后，公众的参与性及理解度被艺术家所重视，激浪派、偶发艺术等将艺术发生的场域和公众的反应与互动纳入其中。由此，当代艺术成为了一个带有社会学性质及互动性质的艺术行为和艺术思考，艺术开始跳离了单一的艺术家创作方式而进入到一个更为综合的生产态势。中国由于其自身特殊的家国人文传统，公共文化并不发达，公共交流相对匮乏。如何将艺术引入社区的空间，让艺术作品和社区的生活及社区的人文气息产生关联，并激发公众对于创作的参与和热情，把社区空间转化为艺术发生的现场，就成为当代艺术家、批评家及策展人需要思考的问题。而如何让艺术作品根据城市生活空间的不同环境和不同现场，在场所所要求的关系中进行重组和再造，刷新并改变习以为常的视觉习惯，使当代艺术在日常化社区生活中产生出新的意义都是值得我们去探讨的问题。

“将美术馆搬到公共空间中去”，不但是我们“社区植入计划”的主旨，也是来自中国最有影响力的8位艺术家的一次全新尝试——艺术家们通过雕塑、装置、影像、架上绘画等丰富的展览形式，让当代艺术进入到真实的社区空间，于社区居民的日常生活之中，令人不无意外却又合乎情理的重新在场。在这里，社区的人文与现实的地理，都会成为艺术作品的背景纹理，艺术作品的目的及艺术作品和观众发生关系的过程，也会随着这一策展观念发生转变。艺术价值的循环不再是单一的接受论，而是公众和艺术家交互辩证互相作用的存在。由此，艺术创作会容入中国当下现实的阵阵悸动，同时也暗含出中国当代艺术活力性的所在。

在东湖公园里，没有策展人和社区居民、艺术家和观众的对立性的存在。在这里，德国艺术家博伊斯的名言是有效的：“人人都是艺术家”。

展览主题：

2015“社区植入计划”

1、以成都市锦江区这个特殊的文化社区为依托，将艺术家的创作思考融入其中，用针对性的方式与生活在此的民众形成有机联系，铸造出新的与城市文化生态相关的内容。

2、让艺术作品实质性地成为一种新的交流契机，使艺术活动与现实生活相遇，让艺术家与民众分享其共同经验的同时，进一步彰显出这个空间的意义，增强艺术实践过程的亲和力。

3、强调将社会环境作为实验艺术参与性的文本，改变长期以来艺术只是作为审美主体的传统观看模式，从而使当代艺术更具民主元素。

4、这次展览的最终目标就是“让各种类型的艺术媒介成为改善城市、社会文化生态的公众性话题，由此来与每个参与者交換我们对生活的进一步体验以及引发的思考”。

学术目标：

以开放性的艺术思维面对日新月异的中国社会生态。在这多元的社会层级、多层的社会心理、复杂的生长态势下，去寻求艺术得以发生的根本动力，去探求一种合乎中国当下的生长力量。是否可以摆脱对西方的模仿及参照性发展？能否以自身的感悟形成表达的方法、视觉的语言？这是我们可以去涉及并探讨的。

在现实的小范围聚焦，去探索一种适合社区文化的公共艺术形式，探索大众如何认知艺术、认知的局限性在于何处。将艺术与大众的合作及共生纳入一种探讨的范围，成为此次展览更为重要的人文理想。

展览呈现：

相关艺术家会亲自观看场地，并商讨陈列方式及空间布置，使各种媒介之间存在着相应的逻辑，并形成有机的空间关系。

展馆介绍:

座落于成都市锦江区东湖公园的成都国际文化艺术交流中心，坐拥数百亩东湖清翠水体，静享锦江、沙河之幽。本中心极具公众性的地理优势，承载了本社区来自不同族群的关于身体、心理、历史、文化等领域的社会感知，以及今天存在的现实所生发出的各种关于城市的想象。其中这样的内容也对应了作为中国社会如何在这样丰富的城市景观中——正在发生与即将发生的各种针对性的文化事件。

而这样一个3000平方米的展示空间作为中心的主展馆，不但让艺术事件有了相对应的氛围场域，同时与此相连的艺术家工作室、设计工作室、画廊、书屋等，也即将为举办的展览提供更多艺术交流的场所，与之形成一个全方位、多领域、具体的展示区。

由此，展览中心观展人群主要是来自本社区的具有不同职业知识背景的民众，以本社区民众为主，辐射其它社区民众，让他们逐渐地在一种新的文化逻辑中了解中国当代艺术的历史和正在发生的前卫艺术实验，并与之产生关联。