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展览简介

是次大型个展展出艺术家于2019年至2020年间创作的最新作品，以及2015年至2018年间的精选作品。《日课》提出一种对杨氏绘画的广泛解读，其实践跨越四十载及无数风格，始终建基于对与艺术家共存的人、自然和事物的细密观察。绘画乃杨氏的日常实践，是一份内外成长的耐心功课，更是一份想像力的功课，以呈现表象以外以及各种情况下的内在世界之丰饶。

展览的焦点作品《摩星岭》（2020）是一幅四米半宽的三联历史绘画。作品蜿蜒穿越众多不同的场景，在不同的历史时刻之间形成不可思议的联系。1950年的摩星岭是国民党士兵及家属难民营所在。1950年6月的秧歌舞事件中，一个左翼团体挥舞着中华人民共和国国旗闯进摩星岭，一边大跳流行一时、代表中国共产党胜利的“秧歌舞”，挑衅了国民党村民，导致数十人受伤。事件后，殖民地政府迁拆了难民营。

流离失所、暴力与不安的暗示弥漫于三联画中。杨氏编排了精心布局的场面调度，从黑夜过渡到白天、从室外过渡至室内。《摩星岭》左边画幅显示了难民村的俯视图，一直向下延伸至大海，一条谨慎的人龙沿着黑暗的山脊蜿蜒而行，未知是在执行任务还是逃亡。中央画幅部分显示了一家跌打医馆的内部及街景，一位白发老人正在治疗一名脚踝受伤的年轻人，一名穿着深色大衣的男子在背景重覆出现徘徊，其存在不祥且动机不明。右边画幅则见一名穿着安全背心的非洲妇女正在揭开帷幕，正在以水喉往幕后喷水，清洗原由无从考究。在最右边的是一辆警车，两名年轻人被捕，从警察的冬季制服和被拘留者的服装，可以推断出这是1966年天星小轮加价暴动的场景。艺术家舍弃了线性叙事和统一的时间性，取而代之的是一个碎片化的画面，上面布满了各种各样的细节和故事、在他生命中出现的以及虚构的人物。这是一幅提问多于回答的绘画，对历史绘画实践的一种扭曲，切合这个我们无法掌握真相而过剩讯息把我们的存在压倒的当下。

远离大历史，艺术家的其他作品把我们的目光引向微小的日常生活，并捕捉了这个城市中广泛存在的事物，体现于亲密、轻快、慵懒、退缩及沮丧的时刻。《抽口烟二》（2020）捕捉了温柔与关怀的片刻：当老人蜷缩在轮椅上，含着不会点燃的香烟，另一人自己点上一根香烟时，二人分享了片刻的喘息空间和新鲜空气。天台上可以欣赏到城市的辽阔景色，一群野鸽如惊弓之鸟往上腾升。鸽子的自由与受困于轮椅和忧愁的老人形成了鲜明的对比。《小炒王》（2020）展示了一家大牌档，员工正在稍息，而修理工则在厨房里劳动着。厨师伸展着手指关节，他的注意力集中在肩背，神情坦然地直视着观众；右边的另一名工人则横躺在长凳上。休息时间很短，来吃晚饭的人群很快就要来了，画面前方的食材已准备妥当。杨氏以恩惠和关怀的姿态，想像他人喘息、发白日梦和逃逸的时刻。这些余裕的时刻，尽管短暂而不可即，却于一成不变的日常中划出一条裂缝，为工作的单调和必要带来缓冲，且最重要的是，对未来幸福的应许。

艺术家对平凡生活里的超凡表达于《写生笔记》（2008－2020）得以彰显。这以32屏画幅组成的庞大装置，描绘了艺术家从坚尼地城的工作室的窗内窥视的公园场景。这组画作显示了艺术家对环境的敏锐观察，当中的植物、城市景观和人们形成了生活经历的拼贴。艺术家记录了多年来他一直在窗内凝视，目睹了洋紫荆树从一棵小树长成一座花塔，为公园的行人提供了遮荫。成长中的洋紫荆树、衰老中的居民以及周围社区的高速士绅化，都是杨氏艺术创作谦卑而生机勃勃的土壤。

杨氏孜孜不倦地描绘了工人阶级和无产阶级的日常生活，给予他们往往被剥夺的漠大关注和描写。他的画作以不同的切入张开了多个刺点，戳穿我们平凡无感的存在的迷雾；它有如一面私密的镜子，凄美地揭示着我们固定的感知中的盲点。在《日课》中，杨氏引导我们，观看是自我发现的终极举动，也是给予同情、乐观和希望的最慷慨的礼物。