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展览简介

参展艺术家：白露、董丹丹、董亚媛、付斌、郭新元、黄洋、康继徽、李亚平、刘建军、刘流、吕连涛、杨山河、张锦龙、张曼琳

在漫长的历史当中版画至少扮演了三种角色：一是雕版印刷术（一种图像传播的工具）、二是艺术表达的方式（一种艺术语言）、三是一种思考方式（由工作方法而引申的特定思维模式）。从时间线索来说这三种角色则是不断更替递进的。

85新潮之后对于艺术本体语言的研究开始兴起，将版画转变为一种观念而生发为一种新的艺术，如徐冰的天书。随着学院版画研究的不断深入，围绕版画而产生的可能性也越加丰富。

从近几年版画的毕业展中我们也可以清晰的看到版画多元发展的态势。对于版画的讨论与研究离不开整个中国艺术的背景，版画的现状既是整体艺术状况的某种体现，又是整体艺术的一种补充，甚至可能成为一种新的可能。

——康剑飞

“局部的错位，颠倒，难以拼凑整体的样貌。而即使勉强拼凑辨认出：这是一个胖子！却难感其所感，知其所想。只想着看上去温暖舒适便可，无需深究。也许会有惊喜，或者错愕，或者不解，或者共鸣。貌似熟悉的人体，细看却又十分陌生。这些都是一个胖子对肥肉爱恨难分的情愫，是不仅限于观感的体验。安静却不妥协，这是我与世界相处的方式。”

——白露

“用女性的敏感去发现身边的一切存在，可视的，可听的，可思的，可感的。将自己异相成他者，动物，植物，甚至一个细胞，一种思绪，一份心情。感同身受‘我’之外的一切，体会世界，感受自然，认识自己。”

——董丹丹

“在客观的物质世界之外有一个独立的理念世界，扇外山系列试图并置一种矛盾的空间关系，用传统水印木刻技艺传达神秘又厚重的意境。”

——董亚媛

“我通过这组作品寻找一种平时熟悉的场景中的陌生感，将现实风景从生活中抽离出来转化为内心景观。之所以叫做平行线，其实是在讨论现实与内心两者之间的距离关系，同时也是描述了我的创作与生活之间的关系，就像两条平行线，永远平行，有时相隔很远，有时又无限接近。”

——付斌

“冷的感觉是作者一直想表达的情绪，它含蓄而富有情趣，有种似是而非的意味，一种奇异的视觉错乱和并置，似曾相识而又显得极其疏离。冷幽默的意义在于，它是一种对内心的探寻，一种微妙的感觉，一种会心一笑不可言传的表情。”

——郭新元

“9年前，我根据家乡的风物纹理创作了一些拓片，并结合各种古代地理志、文史资料作了相应的文化考证。看着这些内心的风景逐渐显露，我对生活的所有焦虑和抑郁也都得到了暂时的化解。捏刀向木，放笔直干，就这么一直刻下去吧！”

——黄洋

“自小家中就饲养过很多小动物，看着它们从幼崽渐渐长大，曾是我很长一段时间的兴趣与乐趣所在。但是不知从何时起，原来的那种生活方式渐渐远离了自己。

——康继徽

“这些作品是我内心活动过程的一个体现，它们都深刻的代表着我在那特定时间段中我思考的结果。”

——李亚平

“在‘发’与‘收’的过程之中，经过‘手’的传递完成由起点到终点的使命，而这显然与个体的‘人’有着共通性。”

——刘建军

“我的作品意在通过客观的形象和明快的色彩，表达对自己青春的敬意！”

——刘流

“每个人都有一个black box ，它永远是神秘的。”

——吕连涛

“《梦游者》系列作品是以作者臆想的第一人称视角去呈现来自现实世界却又不太真实的物象和场景。在黑夜笼罩的氛围中，作者试图让自然、城市与处于两者之间的人产生某种微妙的联系，以期讨论人这个主体和‘人造的自然’与自然共生而又抗衡的矛盾状态。”

——杨山河

“我以山水长卷为题材，把长卷画变为一个定格画面，人在画中转着圈360度的观看。因版画的复数可以多角度的展示，从而实现多角度的观看。”

——张锦龙

“亲身感受到人与动植物之间的羁绊，因此感叹着生命中的神奇，而正是因着这种情感，从而衍生出自己的幻想，想象着自己与动植物之间相互熟知与了解，并编织了一个属于自己的梦幻的世界。”

——张曼琳

西五 | C5 Art

开放时间：周二-周日 10:30-19:00

地址：北京市朝阳区三里屯西五街5号F座