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展览简介

参展艺术家：黎朗生、梓洋、余廸文

联合策展人：朱晓澄、石冢洋介

展覽透過三位本地新晋藝術家，黎朗生、曾梓洋及余廸文之實驗性作品，展開三段當代社會人際關係之探討。現今新溝通媒體興起，並介入於人與人之間成為不可分割一部分，影響著人們的情感關係；新媒體的傳意因著市場因素而受到限制，大量生產模式導至單一化的大環境，意味著人與身邊一切發於自然的交流處於衰落中。在這數碼化時代，我們如何創作、消費影像，如何與影像聯接，個人於消費社會中如何定位 ―「親密，傳送中」嘗試處理這一連串問題，並就親密關係所受到的改變，及其以媒介傳意的趨勢，引發一些關注及反思。

曾梓洋将展示以宜家家居家具组件改造而成的手制相机系列。作品为曾氏与其为木匠的父亲之共同创作项目，彰显着两人的互动关系。曾氏沿用相机的运作原理以家具组件造出单镜与双镜相机，尝试藉此探讨有关消费、家庭与物性之议题。

黎朗生对当代市场及人们在其中的互动，予以一种玩味的态度。在作品《偷看电视》中，黎氏试图以通用的遥控器介入在商场内的电视机，并呈现有关家庭的亲密之概念。黎氏的作品让我们意识到电视是组成我们日常生活的重要对象，但实际上市场逻辑却阻碍我们去碰触它。

余廸文挪用廣泛流傳的新聞圖片，呈现诚恳与讽刺之间的强烈对比；如余氏所道：「宏大的希望和绝望」。余氏将新闻图片编制成GIF动画；影像重复映入眼帘，似要让人重新体验过去某个时刻发生的事件。这系列作品同时也在图片和其所描述的事件之间产生被扭曲的亲密感。

藝術家簡歷

黎朗生於香港生活及工作，黎氏的創作手法頗為多元，横跨表演藝術、錄像、裝置和繪畫等。近年參與之群展有《From 3G to 4G》（Karin Weber Gallery，香港，2014) 、《愛在空氣慢遊（孟買香港公眾藝術交流計劃）》（ArtOxygen，C&G Artpartment，印度孟買，香港，2014）、《Boing!》（奧沙畫廊，香港，2013） 和《以身觀身－中國行為藝術文獻展》（澳門藝術博物館，澳門，2012），及有《在日租鋪買賣－黎朗生個人展》（香港，2013)。黎氏亦曾參與印度及台灣之藝術家駐場計劃。香港浸會大學視覺藝術（榮譽）文學士。

曾梓洋2014年从香港中文大学毕业，获得硕士学位（艺术）。曾氏目前在香港生活，从事摄影工作。曾氏曾经获得艺术和新闻摄影的各种奖项：2014年奥沙艺术奖－文学硕士最佳毕业作品、2014年朱氏学业成绩奖、2014年鲜人奖、香港新闻摄影记者协会前线焦点新闻摄影奖（2007、2009、2011、2012）。曾氏的作品在《同素异形体》（中文大学艺术文学硕士展览，香港，2014）及《HKFOREWORD24》（10号赞善里画廊，香港，2014）展出。

余廸文毕业于澳洲墨尔本皇家理工大学艺术系，于2011年获得香港中文大学艺术系硕士学位。余氏对为思考与经验而存在的影像媒介感兴趣。余氏的创作包括油画、数码影像、录像、声音、装置等媒介，他透过作品让观众当成主动参与者。在自身创作之余，余氏也和其他艺术家和策展人合作，展开以研究为基础的艺术项目。曾担任M＋项目《M＋进行：油麻地》策展組之助理策展人。余氏为 2013年香港艺术发展局「新苗资助计划」的受领者。

关于奥沙画廊

2004年，奥沙画廊于香港成立，迅即发展为亚洲其中一所最具规模的商业画廊。多年来，奥沙致力支持各种极具挑战性及批判意念之当代艺术创作，并藉此驰名于亚洲、以至是国际艺坛。

奥沙首重策展理念，以展示及推广亚洲当代视觉艺术为宗旨，推动以全球性、跨媒介和多元之方式去展示和解读当代艺术，以期成为各种艺术表达与观众参与之间的沟通桥梁。奥沙亦透过各项高质素的研究、展览和出版项目，探讨在个人、文化和社会层面上，种种发人深省及影响深远的议题。

奥沙在香港迅猛发展的东九龙核心商务区，经营了一个主要的展览空间——奥沙香港。空间设址于一座工业大厦内，其质朴的工厦环境，可因应形形色色的艺术交汇而改装配置，探索和展示各种具实验性和创新的创作，包括行为艺术、装置，互动多媒体和录像作品。奥沙香港由10,000平方呎的室内画廊空间与5,000平方呎室外阳台所组成；而奥沙上海为一两层、共10,000平方呎的空间，目前用于艺术家驻留计划；奥沙北京则为一个1,500平方呎、特设五米高楼底的艺术家驻留工作室。

奥沙画廊凭借其各项高质素的艺术项目，在国际艺坛里广受认同，亦为首间的香港画廊，获选参展《巴塞尔艺术博览会》(2011)、伦敦《Frieze Masters》(2012)、意大利博洛尼亚《Arte Fiera》(2014)及德国《Art Cologne》(2014)。奥沙也连续参展2008年至2012年的《香港国际艺术展》及2013、2014年的《香港巴塞尔艺术展》。