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展览简介

金杜艺术中心（KWM Artcenter）荣幸地宣布，2021年7月30日，艺术家陈大志摄影艺术展《空山·镜》在金杜艺术中心开幕。此次展览由策展人曹紫恬精心策划，作品呈现出艺术家将自己内在心境外化后的视觉景观。陈大志将中国水墨艺术中的“笔墨”融入镜头下的物象，将“现实”、“媒介”与“精神”这三者在时间与空间中一元化，试图建立一种具有东方美学的摄影风格。展览将持续至2021年8月30日。

“空山”，是唐代诗人王维笔下时常出现的一个意向。在《鹿柴》中，“空山”是看不见人但是能听到说话的空灵之地，而在《山居秋暝》中变成了一处下过雨后秋风习习的自然寓所。在当代诗人、文艺批评家叶维廉（Wai-lim Yip）看来，似乎诗人王维本身就是“空山”，他认为“在王维诗中，景色自我言说且行动。作诗之前，诗人已是现象自身，且令事物如其自身一般呈现，就如同没有任何人为的沾染。”

同样，“空山”是艺术家喜欢的一处物我相融的景观，古代画家常把艺术达到如自然般精妙的情境称作“化境”。早在魏晋时代，中国艺术就已经全面走进了化境的层面，这一时代诞生的绘画作品既能够看到真实生活的痕迹，又是作者思想感情的化身。在陈大志的个展中，空无一人的景观成为艺术家内心的投射，在黑白灰的颜色过渡中呈现出藏身于时光皱褶中的文明脉动。

“空山”同样是艺术家喜欢的一处物我相融的景观，古代画家常把艺术达到如自然般精妙的情境称作“化境”。早在魏晋时代，中国艺术就已经全面走进了化境的层面，这一时代诞生的绘画作品既能够看到真实生活的痕迹，又是作者思想感情的化身。在“化境”的过程中出现了“气韵”二字，成为影响后世古典文艺美学的重要语汇。而在此次陈大志的个展中，空无一人的景观成为艺术家内心的投射，在黑白灰的颜色过渡中呈现出藏身于时光皱褶中的文明脉动。

特别提到的是在这次展览中，策展人曹紫恬邀请了一位音乐人吕乐在开幕现场演奏圆响琴。音乐历来都是人与自然的心灵交流与共鸣，在“空山.镜”摄影展开幕式上呈现的空灵悠扬的圆响音乐，使人们在观看作品的深厚、超然的同时，更多了一层超验体会。