现实中的裸体一目了然,其视觉效果取决于所处的周边环境。绘画中...
2012.07.24
20世纪70年代末80年代初,中国进入新时期,连续出现“星星画会”、“北京油画研究会”、“西南艺术研究群体”等艺术群体,他们具有哲理化、生命流、形式化的倾向,并通过举办展览、发表宣言、期刊宣传,对全国的当代艺术产生了巨大影响。其中,西南地区青年艺术家以“新具象”为旗帜展开艺术活动,并在1986年正式命名为“西南艺术研究群体”。毛旭辉是“西南艺术研究群体”中最具有代表性的画家,他重视用半具象的形式与表现主义的风格来表达思想。
六十年代中期到七十年代中期,昆明活跃着一批非职业画家,毛旭辉称他们为昆明的“外光派”画家。他们的写生绘画是毛旭辉最初接触绘画的契机,他们一同骑着自行车、用自己做的画箱、油画纸、画刀在昆明美丽的大街小巷、公园湖泊旁开始了风景写生的绘画创作。七九年,毛旭辉同张晓刚、叶永青还有云南艺术学院的一些同学,第一次来到了云南圭山的糯黑村,被这个由石头构成的古老村落震撼而着迷。此后,圭山成为毛旭辉及其艺术家好友的孕育梦想的摇篮,他们在这里写生、在这里畅想,相约而伴或独自而行。对于毛旭辉来说,其一部分与云南、土地有关系有关系的创作是起源于这个村庄,起源于圭山的。此后,毛旭辉也经历了很多涉及到对更为复杂问题探讨的阶段,如“红色人体”“私人空间”“家长”“权力词汇”“剪刀”等,圭山这部分作品一直贯穿其中,成为其创作中永久保留的部分。在2002年后,毛旭辉回到云南,回到圭山,更多的写生作品源源不断。但画面中的圭山与近四十年前全然不同,却同样充满生命与张力。
本次“侧面--1979-2012毛旭辉纸本作品展”选择了毛旭辉从1979年至2012年间的部分作品,其中多数为与圭山相关的纸本写生绘画,另含少量早期纤维板上油画作品。作为毛旭辉展览历程中第一次正式的纸本绘画作品展,本展希望通过少量的、指向明确的、片段性的线性展览思路,来为观众呈现艺术家毛旭辉日常与意识的对话,情感的诗意与直觉,部分珍贵参展作品为首次面向公众展览,也弥补了其展览历程中对于纸本作品个展的空白。
刘钢
现实中的裸体一目了然,其视觉效果取决于所处的周边环境。绘画中...
2012.07.24
刘钢
我有时跟我老伴说,我真正的恋爱对象是绘画,而不是你。
2020.06.04
刘钢
在当代油画家之中,夏星算得上是一位“色情画家”,他喜好将赤身...
2013.07.30
刘钢
父子之间存在着一种非常微妙的关系。两个男人之间虽有血缘相连,...
2016.05.12
酒仙桥一姐
没有线下,线上就是个寂寞。
2021.04.06
刘钢
我喜欢观赏自己的收藏,并且时常将藏品在家中轮换展示。然而,有...
2016.02.21
王晓松
从纽约回来的朱先生常对朋友说的一句话是:“人真多啊”。
2023.07.10
罗颖
下午四点,这是当代艺术圈最为熟悉的时间点,它通常定格在周末,...
2019.12.02