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展览简介

“不安”，还在继续

文/房方

“太阳花”已告一段落，而“占中”尚未落幕，就在此刻，作为历时两年有余的巡展“亚洲不安之旅”将再次登陆台北，在秋刀鱼艺术中心呈现12位中国大陆及台湾艺术家的新作。

一系列“突发”的禁映事件使独立电影成为2014年夏的热议，众说纷纭、褒贬不一，而独立电影的“业者”往往在私下交流着不同的感受，作为亲历者他们最有发言权。邱炯炯和雷磊就是这种“老影人”，分别创作了多部纪录片和动画片，活跃在国内外的“独电”圈儿。而本次展出的《痴》与《宁都》系列同与发生在1950年代中国大陆的社会事件（如“反右”、“大跃进”）有关：《痴》以“右派分子”张先痴的个人命运为主线，展开了对整个毛时代的“历史清算”；《宁都》则更像对家族史的田野考察，搜集了“当事人”（雷磊的祖父）在大跃进期间的个人记忆（口述及日记），并用橡皮泥这一传统的动画片制作材料，“捏造”了一系列富于想象力的视觉形象。

烟囱的《黑雪人》与《末日－看病》都脱胎于他的“地下”漫画。 《黑雪人》里的雪人不再洁白可爱，而是一个脏兮兮的醉鬼，无所顾忌、放浪形骸。 《末日》描绘了核爆后生灵们的境遇，令人捧腹更令人不寒而栗。李继开和陈飞的作品都与“夜”有关： 《白夜和盲孩子》表现的是“白夜”中“失明”的男孩儿，游走于城市的废墟，颇富诗意；《夜游神》刻画了黑夜中洞悉万物的“女鬼”，背着爱人的骸骨穿行在潮湿的原始丛林，具有一种特别的“画面感”，在惊悚影片中似曾相识。

鞠婷的绘画很具“可识别性”，她用刻刀在层层迭迭的丙烯颜料中留下绚烂而锐利的“伤痕”，这种感性的方式最开始与她学习木版画的经历有关。她还用具有多重含义的简短文字为作品命名，将画面推入另一重想象，正如这两件新作《颜色知道答案》和《白》。

“独木”与“残荷”在中国的传统语境中都具有着象征意义，这两个主题分别在张晖与黄敏俊的绘画中常年地重复着，观众最好在构图、笔法、色调的微妙变化中，去细细品味那些时间的滋味。同是“玩偶”，在林家弘和陈颖的作品中却各有不同。前者用多年来延续着的卡通形象，不断装入细腻而鲜活的个人体验；后者秉承的则是一丝不苟的照相写实画风，而这一次她的视觉魔术所“变出”的是《两个玩偶》所隐藏的青春记忆。

韦嘉、宋琨是大陆中生代艺术家中最擅“人物画”的，他们的作品已不只一次在台北亮相，曾在林舍、谷公馆等机构多次展出。 《你看你看我的脸》完成于2013年，具有韦嘉近期绘画的典型特征，看似随意的笔触组织起耐人寻味的人物造型，荒诞矛盾的“情节”打破了传统的叙事性，将观众从现实引入到关于历史和人性的遐想中。 “给备受争议的青蛇女神献花”是《给小青献花》里设定的剧情，“女戏子妆花了的脸，科幻、官能、耽美”，通过绘画，宋琨得以从雾霾枯燥的现实中穿越，在潜意识和想象力的时空里，重返古代。

2014年，“不安”继续与亚洲相伴，而本次展览将再次以艺术家的视角，作为见证留下一个文化的切片，藉以反思我们的世界到底怎么了。

房方