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展览简介

策展人: 韩 晶

艺术家: 李广锌、李昕、李彬彬、刘佳、罗乐、舒静、陈铖、行行、郝朗、潘泓钢+胡友辰、肖时安、阎洲、周浩江

中国当代艺术，在经历了自2005年以来的市场神话和泡沫之后，各类大大小小的展览一直此起彼伏。幸运的：在这个艺术还不被足够重视的国度，更多的公众有可能通过接踵不断的展览，了解中国当代艺术；遗憾的：即便是对大多数专业人士而言，尽管展览像走马灯一样地缠绕着我们的日常生活和工作，可认真回顾逝去的每一年，真正能清晰铭刻在我们大脑海马体的艺术展，却屈指寥寥。

鉴于此，展览从命名开始，就应该反复思索与斟酌——因为在这个信息泛滥的资讯时代里，如何为一个展览命名：让它可以提纲挈领又不失学术建构、同时还要足够噱头、并能被广泛地耳闻与口传，本就是一件需要费尽心机的事情，甚至和展览本身同样重要。但我想：就这一点而言，我们是否可以把复杂问题简单化呢？面对中国西部唯一的艺术双年展：成都双年展——作为它的特邀展示之一，我们如何在一场边界泛化的全城艺术运动中，保持独立性与关联性、并滋生自己的价值“效应”？这些都成为“边界效应”的最初由来。

更为重要的是：“边界效应”，这个在地质学中被频繁使用的术语，描述的正是：不同系统因差异或协和作用，而引发的系列变化——这正好和展览企图表达的主旨不谋而合：一方面，我们将关注的目光聚焦在部分青年艺术家的创作和思考上，他们跨时代的成长经历与生俱来就充满矛盾、融合、杂糅和裂变。并在现实生活带来的种种冲撞里，拓展出他们不同于过去的艺术认知；另一方面，在“成都双年展”的全城艺术总动员中，不同的策展理念、不同的空间呈现、不同的艺术表现……，也将在一个综合格局里，更新我们对于当下的理解、引发我们对于艺术的思考、轻触我们关于视觉和文化的神经。

由此我相信，“边界效应”是存在的，无论对于个人还是集体。而我期待在个人视界的边缘，收获那些由边界处萌发的未知、陌生与新奇。