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展览简介

策展人：Hervé Mikaeloff & Pierre Lefort

展览地点： Mao Space，静安嘉里中心

展览日期：12月17日至28日 对公众开放

参展艺术家：

郭伟/计文于 &朱卫兵/刘勃麟/陆超/吴俊勇

Cerise Doucède/ Documentation Céline Duval/ Fabien Mérelle/ Frédéric Poincelet/ Laurent Pernot

作为纪念中法建交50周年系列活动之一，由赛诺菲主办的“生命与希望——中法当代艺术家作品展”上海站的展览将在Mao Space集体展出10位优秀当代艺术家的作品，通过绘画、雕塑、摄影、录像等各种艺术形式来诠释共有的主题，带领观者共同探寻“生命与希望”的真谛的同时从不同的角度反应健康在我们的生活和社会中占据的重要位置。此次展览为2013年赛诺菲发起的法德建交50周年当代艺术家作品展的延续，旨在持续支持艺术与健康的对话。

该展览于2014年11月在北京法国文化中心拉开序幕，2014年12月16日至28日移至上海Mao Space, 并免费向公众开放。该展览将于2015年初前往巴黎。

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评选委员会（中方）

靳羽西——主持人兼电视制片人，曾荣获艾美奖

张洹——中国艺术家，曾荣获法国荣誉军团骑士勋章　

Philip Tinari田霏宇——北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）负责人

沈清——《TARGET目标》杂志出版人兼主编

江帆博士——上海儿童医学中心儿童发育行为学科教授

Romain Hsieh 谢锦和 ——赛诺菲巴斯德中国市场总监

评选委员会（法方）

RoselyneBachelot——法国前卫生部部长

Dominique Levy——DSL收藏创始人，中国当代艺术专家

FabrizioMalverdi——迪奥男装（Dior Homme）负责人，收藏家

Jean-Gabriel——巴黎密特朗画廊创始人兼负责人

Catherine Pégard——法国凡尔赛宫主席

Daniel Vial——赛诺菲前CEO魏巴赫顾问

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艺术家和获奖作品介绍

郭伟

生于1960年，在中国成都生活和工作。

无题NO.16和NO.17画2幅。年代：2011；质地：纸上铅笔，墨水和丙烯；

尺寸：74 X 55厘米

郭伟属于中国第一代当代艺术家，他们与社会主义写实主义正统美学决裂，标志着中国当代意象的转折。郭伟1989年毕业于四川美术学院，90年代以来一直参与众多国际展览，从东京到巴塞尔，并入选北京尤伦斯基金会以及法国丹尼尔－佛罗伦萨娇兰基金会的私人收藏展。

郭伟一直在关注着祖国的青春，青少年和童年时代。最初，他的灵感来自小女儿的肖像照。郭伟对新的城市文化符号加以解密。他把转型期的年轻人搬上舞台，隐喻中国社会。他还对经历、身份和人性化展开思索。

现实主义绘画方式的训练在郭伟的作品风格中可见一斑。他的作品反映了计划生育政策下的青春轨迹。他的早期作品经常表现青春的焦虑。21世纪初期，他以幽默轻松的笔触描绘另外一些家庭习惯。参展的作品表现了年幼孩童天真和顽皮的一面。

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计文于&朱卫兵

计文于1959年出生在中国上海。朱卫兵1971年出生在中国黑龙江。他们在上海生活和工作。

池边年代：2009；质地：不锈钢，布料，木偶；尺寸：269 ×19 ×20厘米

艺术家夫妇计文于&朱卫兵从2003年开始共同创作雕塑和装置。从那时起，他们的作品在中国和世界各地多次参展。他们作品的特点在于重复使用一种材料：布料。有时采取媚俗形式，与服装界合作多年的朱卫兵对这种材料的利用驾轻就熟，对于计文于亦然，他的艺术手法从布料柔软、光滑、易于塑形的特质中得到体现，这是一种完美的表达方式。在手工制作的过程中，艺术家汇集不同颜色和肌理的面料，中国玩偶和传统物件，用艺术诠释日常生活。

他们的作品“池边”表现的是几个人坐在高高的铁架边上，出神地凝视着众多粉红的花朵。生活的诗意视角也对挑战和希望并存的当今时代和人性化提出了反思。

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刘勃麟

1971年出生在中国山东省滨州市。他在北京生活和工作。

家庭照片年代：2012；质地：爱普生超画册照片打印；尺寸：80 ×60厘米。

刘勃麟的“藏于城中”摄影作品系列自2000年代后期在世界各地展出，作品把艺术家处于各类环境中，有些表达社会评论，有些则是有趣的实践。刘勃麟毕业于山东美术学院雕塑系。2001年考入北京中央美院雕塑系研究生，师从系主任隋建国老师，他同时也担任导师的助理。他所受的雕塑家训练对空间的理解非常重要。

2000年代初期，刘勃麟开始了他的职业生涯。2005年，在他所居住的画家村“索家村”遭拆毁威胁之际，他决定创作第一个作品：他伪装在建筑物的废墟中，配上标语，这是一组长系列的首张照片。他最早专注于表现消失在城市的背景下的中国的剧变，并分析社会变革。刘勃麟通过摄影记录下每次表演，并且留下一个持久的痕迹。最近几年，他涉足其他领域，从时尚到建筑遗产，涉猎新的主题。他也会将中国社会的标志性人物隐藏在一个熟悉的环境中，涉及他所关心的各种主题。通过“藏在城中45”（ 2007）或家庭照片（2012），他关注家庭的主题，并思考在二十世纪这一阶段家庭的新格局。

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陆超

1988年出生在中国辽宁沈阳。他在伦敦与北京之间生活和工作。

一块蛋糕年代：2014；质地：布面油画；尺寸：60 ×80厘米。

陆超毕业于北京中央美术学院油画系，目前在伦敦皇家艺术学院攻读研究生。。这位年轻的艺术家已经找到了自己的语言，他技法娴熟，细致生动，以微妙的幽默和某种荒诞描写当今社会。画布或纸上的数不清的人，数百张脸，每一张都讲述着与众不同的故事。

他的作品是单色的，除了作为插图，作品还深刻探讨人与人之间的关系，大城市中每个人的生活，匿名和个人主义之间的平衡，以及所有这些生命的位置。这是一个纷繁复杂的世界。他还揉杂了童年的记忆，脱节的傀儡，小红帽，坛子里跳舞的杂技演员。一块蛋糕（2014）是几十个小学生，观众准备吞下或保护他们不被现世的吃人妖怪所害。

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吴俊勇

1978年出生在中国莆田。他在杭州生活和工作。

飞舟动画（5分钟），2幅绘画。年代：2014；质地：水彩　纸；尺寸：37× 54厘米。

吴俊勇毕业于著名的中国美术学院，专业是版画艺术和新媒体。他的作品经常在国内外展出。他最近参加了荷兰格罗宁根博物馆的展览“不合作方式2 ”；在尤伦斯当代艺术中心的“ON | OFF ：中国年轻艺术家的观念与实践”；以及第九届上海双年展。

近十多年来，他的创作形式丰富多样：剪纸、雕塑、水墨、油墨，绘画，以及他著名的动画。他从所处的社会和人文西方概念获得灵感，创造了一个环绕地球和海洋旅行的小漫画人物。这个调皮的小家伙通过他意料不到的冒险经历打动观众。吴俊勇的最新系列飞舟（2014），灵感来源于诺亚方舟的故事。他用一组水墨和水彩在纸绘制动植物的世界，创造出充满诗意的动画，动物们在一棵大树上荡秋千。他的方舟使人沉浸在冥想和童年的回忆当中。

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Cerise Doucède

生于1987年，在法国土伦生活和工作。

温柔幻想（系列）2张照片。年代：2014；质地：铝版；尺寸：170 ×120厘米，150 ×150厘米。

Cerise Doucède通过摄影来进入虚构和梦想的世界。她的作品很早就获得过众多奖项，如2011年莱佛士皇家巴黎梦索摄像大赛；圣日尔曼德普莱艺术路程展2012年花神咖啡馆摄影展；2013年汇丰银行摄影奖。

Cerise Doucède通过一系列作品“畸变”、“日常”、“另类碎片”诠释她最爱的主题：肖像。她的最新系列“温柔幻想”也不例外。她在作品里表现了童年作为生命的某一段时期通过想象和游戏逃离现实世界的能力。为了拍摄作品，艺术家首先在空间完成一组装置，在模特周围将众多物品摆放成失重状态。拍摄前的这一准备阶段是故意留下创作过程的明显痕迹，也提醒我们照片是一种幻觉艺术。

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Céline Duval

生于1974年，在法国乌尔加特生活和工作。

信任，3张照片年代：2011；质地：水墨，聚合物，PET；尺寸：129.5 X 174厘米（每张）。

15年来，Documentation Céline Duval收集了数千张被遗忘或忽视的图片，这些图片源自于家庭相册，跳蚤市场，或各种文档。主要由业余爱好者拍摄的照片、明信片、杂志内页，她赋予它们第二次生命。她从众多陌生及形状各异的面孔中筛选、并列，制成肖像组合，刊载于摄影照片，幻灯片，书籍等不同载体。

“信任”是由三幅黑白照片组成的一个系列，以三联画的形式用宽幅拍摄。布局突出空间中主体的编排，其中一部分呈现出失重状态。在这三张相似游戏的场景中，其中一人被其他人扔上天。带着某种怀旧，这些照片设法捕捉转瞬即逝的欢乐时刻，停滞的时间则代表着希望。

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Fabien Mérelle

1981年出生于法国枫特耐奥罗斯，在法国巴黎生活和工作。

儿童画，一系列10幅年代：2006；质地：毛毡，铅笔。墨水，纸；尺寸：各种尺寸。

“和3-6岁的孩子一起工作，使我反思我早些年的视角过于狭隘。他们帮助我深刻地意识到如果童年甜蜜就不会轻佻，如果童年快乐思虑就会深沉。我羡慕他们把绘画看作是游戏的能力，而且能够沉醉其中。

我想了解我的工作和做法中还欠缺什么。幸运的是我的父亲完好保存着我年少时他让我画的所有的绘画涂鸦。

对这些“文物”重新创作而不加以破坏在我看来如此自然。二十年前我想继续绘草图，但当时放弃了。我不试图采用假装幼稚的风格，希望各种声音，文字相互揉杂，尖锐沉稳，纤细嘈杂，用不同的音调讲述同样的事情和想法。

我知道避免画蛇添足并非易事。所以我慢慢来，真到想法逐渐成熟，精炼。我不想要一种无聊的对照和比较，而是过去的我、今天的我和一直以来的我之间的一次意外的对话，一场不羁的交谈” ——Fabien Mérelle

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FrédéricPoincelet

1967年出生于法国萨特鲁维尔。他在法国巴黎生活和工作。

启示录（系列），5幅画年代：2013；质地：原珠笔，墨水，纸；尺寸：50× 65厘米。

FrédéricPoincelet要求重新将绘画作为一种完全单独的艺术，为此他投身于作者或图书编辑的工作。他的作品在法国和国外众多的展览中展出，同时也刊登受漫画风格影响的绘画集或作品集。FrédéricPoincelet只用圆珠笔创作，最近开始使用彩色。他在特制的纸上画水墨画，用水平和垂直线条的精确轨迹来定义空间。

在“启示”系列中，FrédéricPoincelet对末来世界提出了质疑。在他想象的世界里，成年人已经消失，从此孩子成为主宰。不论发生什么事，世界必须重建，它已不是原来的模样。每一幅画通常都设置了一个高深莫测的场景，灵感源自童年的想象、游戏，以及童话世界。重建世界表达了弗雷德里克•班舍雷所怀有的希望：孩子是人类的未来。

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Laurent Pernot

1980年出生，在法国巴黎生活和工作。

“从未去过的地方”（系列）3张照片。年代：2007；质地：拉姆达，亚光银，铝板；尺寸：70 ×100毫升。

大学毕业后又获得法国国家现代艺术工作室文凭，Laurent Pernot主要以驻地艺术家的身份在法国和国外创作或举办展览。通过关注各种表达形式，影像制作的装置概念，他体验着短暂、诗意和浸泡的过程。他的作品以重复的方式衔接有形和无形，时间和记忆错乱的概念，灵感源自于科学和历史虚构对个人和社会困扰。身份，脆弱，出身以及生命的局限是其主要讨论的主题。展览空间虚构潜力的探索以及与观察对象关系也是决定性的。

在“从未去过的地方”，Laurent Pernot创造了一些神秘虚幻风景的数字图像，他设计了一个小男孩的诗意漫游，某种古老童话故事书中人物在虚拟世界的变身。每一张照片都在邀请我们跟随孩子去体验这个梦幻般的旅程，一起探索未知的领域。