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展览简介

美国困惑 | 毛卫东 (文)

林伟杰的作品拍摄于在美期间。尽管《美国困惑》中的照片看起来非常直白，但除了开始和结束的国旗局部外，就再没有任何地点的指向，地域、身份、种族、性别等等的差异和对立都变得一片模糊。观看者也看不到作品标题中“困惑”的迹象。这些照片和所有照片一样，一经捕捉下来，就脱离了拍摄者，成了一个独立的存在，似乎充满了意义，但其实始终是模糊的、歧义的，哪怕经过了作者的解读。观看者在某种程度上成了解释者，把自己的意见附加其上，使照片变得更加厚重。这或许是摄影的魅力所在。

这些瞬间的记录看似不经意的随手一拍，观看者面对时，会努力想要用艺术的标准来思考它们何以成为艺术。他们或许会失望，但是仍会驻足窥视，一探照片里的世界，或愕然，或窃喜。照片的画面只是现场攫取下来的片段，没有画外，于是剩下的就只有留给观看者去想象。《美国困惑》更是如此。摄影从诞生以来本身就具有这样的魔法，尤其是在今天这个影像铺天盖地的时代，没有人能摆脱。如果说有什么可以做的，那就只有与影像来一场博弈，享受这一过程。

这些作品没有叙事性，看来散漫无章，林伟杰自己也谈到了这一点。摄影本身就很难呈现叙事，本雅明早就指出了照片的“叙事贫乏”，除非借助文字的说明。但文字说明也未必能表述得清楚，也不是唯一的，反而更是强化了照片的歧义性。无论作品中出现的是什么，那还是有待观看者自己去体味和解读。至于《美国困惑》，观看者成了作品极重要的参与者。

说到记录的瞬间，作品中呈现的瞬间，一经捕捉下来，就存在于那里了。它已经脱离了原本的时间和空间，成为作品中静止的画面，无法再更改，经由影像，它被拉到了当下。我们在作品中看到的，就是林伟杰为观看者拉到当下的“曾在”，把属于他生命中的那个瞬间呈现给我们。至于他在彼时彼地是否刻意为今天而选择、摆布和控制，当作品呈现时，就变得不重要了。

但展览作品的编排却并不随意。一如音乐家之于音符，作品的编排就是林伟杰在以每件作品为音符，把他的内心所感表达出来，一经完成，一切就成定局，就在那里。观看者会去揣度其中用意，但往往费解，作品标题中的“困惑”也许更适用于他们。林伟杰没有为展览作品提供作品陈述，把一切留给观看者去遐思，这恰恰是展览作品耐人寻味之处，也是林伟杰的初衷。

林伟杰唯一提供的文本，是他的诗作，但这两首诗与摄影作品部分没有任何联系，也没有解释作品。诗作或者只是漂浮于作品之上、游弋于作品之间的精灵，和作品成为一体，由此才真正成为一件作品。

这就让林伟杰的作品难以归类，也很难套用某种理论来阐述，这是它的特殊性。作品具有的实验性，恰恰在于它并没有刻意成为一个类型。它只属于作者艺术生涯中的一段时期，是流动的，这种流动性也使得作品本身多了一些可读之处。