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展览简介

三个从未谋面的人

原弓个展——“暗度”将于4月26日在天津美术馆开幕，策展人为马驰、满宇。

这次展览展出的新作，以“美术馆戏剧”和大型影像装置为主要呈现方式，表达原弓对社会现状的综合感受，和他独特的态度及创作方法。大型装置影像作品《失控•夜袭》和《暗度•诵咏》在这次展览中也是第一次同时亮相。

德国艺术家约瑟夫•博伊斯的名作《黑板绘画》、剧作家海纳•穆勒的名作《哈姆雷特机器》的第三幕“谐谑曲”，被原弓奇特的转换为他自己的作品：四位专业演员和二十位盲人演员，通过《黑板绘画》的方式来沟通，排演“谐谑曲”。钢琴部件拆解后形成一个废墟般的现场，其中的一部分被原弓重组成向上耸立的塔型装置，琴键和各种零部件互相纠结，持久的摇摆，但不至于坍塌。动听的梦幻谐谑曲旋律变成了错位的怪诞声音，盲人演员们饰演哈姆雷特，按照谐谑曲的声音和戏剧台词，以自己的想象在地面上自由的造型拼图。错位的钢琴声和人们不知所云的“嘀嘀咕咕”声交响，形成不知所措的无序空间。

博伊斯 （Joseph Beuys）生于1921年5月12日，卒于1986年1月23日。穆勒（Heiner Müller）生于1929年1月9日，卒于1995年12月30日。博伊斯提出“社会雕塑”的概念并身体力行，穆勒的戏剧充满社会关怀，但这两位几乎同时代的伟大艺术家从未谋面。2004年，穆勒75岁诞辰时，策展人Carsten Ahrens和Gerhard Ahrens在“新哈登贝格堡”（Neuhardenberg Palace)策划了一个展览“乌托邦的游击队员”（Partisanen der Utopie），并出版了虚拟两位艺术家之间对话的书(Joseph Beuys – Heiner Müller: Partisanen der Utopie)。这本书摘选了两位艺术家当年的话语，通过虚拟他俩的相遇，表达对未来世界变动状态的看法。博伊斯选择艺术作为冷战对峙时的第三条出路，这和海纳•穆勒对于东西方社会的激进想法类似。他们二人的思想和作品，虽然有各自的独特性，但都有对诸多对立形态的超越，通过艺术的方式形成如同游击队般的独特力量。

挪用和改写博伊斯、穆勒的作品，并杂糅中国元素和处境，原弓版本的美术馆戏剧“谐谑曲”，呈现出令人百感交集的“失控”状态。三十几年来快速前行的中国，越来越显现出前所未有的惊人奇观，作为微小的个体，原弓既投身其中又身不由己，既若有所得又若有所失，既特立独行又彷徨无助……积极触摸生存处境的真相，用艺术的方式迂回游击、暗通款曲，越来越成为他的生存策略和工作方式。

大型影像装置作品《失控•夜袭》和《暗度•诵咏》是对“谐谑曲”的现实版呼应。这两个作品，是原弓把他的个人遭遇进行了艺术化的呈现，以暗喻的方式反对暴力，并表达对动荡、失控状态的忧虑。

中国正在以它庞大的经济总量散发出炙热耀眼的能量，这能量的来源是处于社会变化漩涡中心的普通人。以追求财富、改善生存处境作为最大动力，太多的中国人以飞快的步伐推动着社会的日新月异，由此又诱发对真相的寻求，和个人利益诉求的进一步提升。原弓只是普通人中的一员，他从普通人的角度出发，用艺术的方式表达他对自己触摸到的社会真相的综合感受，以及他应对生存难题时的方式。这些感受和方式，更多的呈现出积极迂回的特征，在各种看似不可能之处寻找可能性的缝隙，进而扩展可能性的空间。中国古语有云：明修栈道，暗度陈仓。在博伊斯那里，艺术则被他认为具有革新潜力,艺术创新是促进社会复兴的无害的乌托邦。

《未来剧场与现实导演》

实际上，不太适合用类似“跨界”这种时尚的艺评词汇来描述原弓的艺术状态，对于艺术史来讲，本身就无“界”可跨。当代艺术的深邃之处就在于形式的多样性，以及谜题与谜底一样的解读过程，而原弓恰就是那个走向深邃的人，最重要的是，从一开始出发，他就是这样，在中国当代艺术经历狂潮的时候，这被认为是不合时宜的——简单的图示化符号曾经风靡一时——但当潮水退去的时候，你才会发现谁在裸泳。

恰恰在中国当代艺术饱受非议的时候，原弓的价值开始凸显，寓言一样的现场，匪夷所思而又痛快淋漓的表达，时隐时现的心理矛盾与恰到好处的留白与遮掩，使得这一切，构成了超脱于现实美感的舞蹈，这是属于未来社会剧场的心灵舞蹈，它的观众会来自遥远的、清洁的未来——即使你善意地不相信它的存在。

望着在美术馆里反复推敲，辛勤劳作的艺术家和他的团队，我突然理解了原弓名字的深意：对于美术史来讲，我们都是它的员工。

马驰

2015年4月