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展览简介

一个有贡献的当代艺术家，他应该能够解决当代艺术的一些基本问题，即他要自觉面对时代的危机与艺术本身的可能性。一旦选择绘画作为一生的志业，那么，一个可能的中国式绘画应该在色彩与形式上有着自己的贡献，而天津美院画家王爱君面对了这个挑战，以其独特的“浑色”与“化形”方式形成了自己别具一格的新绘画。绘画本就是以纯然的颜色与形体来见证世界的存在，绘画并非仅仅是自身技艺的体现，乃是世界存在感的见证，这是绘画之为艺术的本体论问题。

本次展览将展出王爱君的《天外系列》，我们将感受到新的震惊：一块巨石，天外飞来，从天而降，不可名状，带着遥远王国的神秘信息，带着宇宙的玄音，带着自身的重量，似乎刚刚停止了滚动，悬在那里，凭空悬置在那里，似乎要预示什么；而下面则是低矮地平线上的一些山峦，山峦都压得很低，似乎在承受什么，但似乎保持着自身的漠然；而空中巨石与下面地平线之间还有着巨大的空隙，留出巨大的空白，这空白在上天与大地的张力中，发出内在的沉默的声响。天空与大地，中间的空白，这个三重空间，可以名之为“天地间分”，如同倪瓒伟大的构图“一河两岸”一般，构成了王爱君《天外》系列的基本图式，它们之间似乎有着某种隐秘的继承关系，让传统山水画以意想不到的方式转换出来。画面看似是一幅彩墨风景画，甚至有着油画一般的质感，它很好地结合了西方风景画与中国山水画，经过二十年的苦苦探索，酷爱绘画的王爱君找到了属于自己的绘画语言。

通过对山石形体的简化，传达出石头的纯粹重量感，并且以其凭空而来，显示出石本身的存在感，石头似乎是活物有着生命，还以其空灵打开了最初的自然空间，带来从天而降的威严！王爱君从佛教壁画飞天的生命舞动中顿悟到世界的运动，让巨石凭空来临，从而打开了绘画的深度空间。但王爱君的绘画并非激发某种惊恐事件，而是更为柔和，因为他还融入了色彩，让水彩与矿物质颜料混合起来表现山石的质地，这就柔和了巨石带来的可怕后果。这也是王爱君在“化形”之后，还找到了“化色”的方式，以中国工笔画三矾九染的原理，却去掉了勾线填色的传统手法，以新的方式化解色彩。中国绘画受到西方印象派以来的色差对比观的影响，但如何把传统水墨的黑白对比与中国固有色的颜色体系，把三种颜色体系加以融合，这是当代绘画艺术的根本任务，只有面对这个挑战的艺术家才可能推进绘画。在化色上，王爱君有着自己的独特心法：首先把固有色与色差的色感，以水彩与固有色颜料融合起来，反复罩染；即首先要浑化色彩，这种浑化，不是以某一种颜色为出发点来调和其它的，而是把几种不同颜色在调色板上融合起来，去掉传统勾线填色的作画方式，混合色彩；但又反复调合，呼吸性地罩染，每一笔之间都有着照应，以纯色上去，但渗透其它颜色，漫漫渗染，相互渗透，形成丰富的色差感。这是水墨渗化方式的转化：不是去“画”，而是“化”。王爱君创造出了一种吸呐性、渗染与渗透的色彩观，咋一看似乎是油画，这也是因为色彩的对比与丰富性带来的错觉。

这个转化，化形与化色，也是通体透明的追求，让形体生长，形体融合，柔和生长，形象虚化，达致虚薄透明的美感，则是王爱君创造性转化的美学追求，这些方式对于未来的中国式绘画有着巨大启发作用。

本次德滋画廊的个展，将让我们感受到王爱君第一次“从天而降”的艺术威力！