Hi艺术

展览简介

地点：北京目的地酒吧三层

主办方：

北京目的地酒吧

LEAP LABS

策展人：李棋

参展艺术家：陈天灼、郭鸿蔚、金炅默（Kim Kyung Mook）、陆扬、黄汉明（MingWong）、阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）、杨沛铿（Trevor Yeung）、双飞艺术中心

活动简介：

“身体后台”展览试图讨论在非异性恋身份中的自我认知、社会习性、性关系，以及其中的匿名性和焦虑的欲望。

“身体后台”这一概念是在特定场地中发生的情境，例如在虚拟的网络或移动平台上进行的社交模式。此类社交模式将个体的身份简化为“情况”为开端，即一系列以身高、体重、年龄、性角色，乃至性器官的尺寸所组成的体征数据（177/67/25/0.5/18），以及突出展示这类体征的图片。它默许了一种将社会身份和社会角色排除在外的匿名性，并以个体理想的性偏好为对照、分类和筛选依据。这种模式以潜在的性关系为基础，高效率地为个体的欲望及焦虑寻找一次性的解决方案和宣泄途径，并同时将性身份约束于这一种社交模式之内，而不至于影响双方以社会角色为主导的其他社交模式。

此外，“身体后台”亦见于现实中的社交模式，例如公园、浴场、健身房或者酒吧，它们在压抑的城市环境中扮演着绿洲的角色，身处其中的个体暂时摒除了其社会角色。在这些情境中，个体将自身淹没于匿名的、以性身份为核心的集体认同之中，通过特定的着装、举止和言说方式来强调其体征和性偏好，以作为开始一段性际遇的条件。

“身体后台”展览的场地选在北京目的地酒吧三层，与楼下活跃而拥挤的派对场景同时发生。展览借用了酒吧昏暗的走廊和房间，模拟一种可供宣泄欲望和焦虑的潜在场景，搭建起了“身体后台”的空间框架。在展览现场，艺术作品本身交织而成的语境替换了切实的身体际遇，从而引入对展览主题和作品内容的讨论机制。

展览以《艺术界》杂志的“酷儿”专题为蓝本，邀请知名的中外艺术家共同参与。泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古的作品着眼于带有热带气息的焦虑的欲望；新加坡裔艺术家黄汉明通过“扮演”来实现对于身份与角色的探讨；韩国导演金炅默的作品则给出了匿名的性关系中的极端案例。此外，中国内地的年轻艺术家，包括郭鸿蔚、陈天灼、陆扬和双飞艺术中心，也在创作中有意或无意地参与了酷儿亚文化的讨论；而来自中国香港的杨沛铿则在作品中标记了一种欲望的边界。

展览以动态影像作品为主，在彼此独立的房间内展出。来自屏幕和投影的光线交织在走廊中，引导观众进入由作品共同构筑的对“身体后台”的讨论之中。

◆《艺术界》杂志简介：

《艺术界》，英文名LEAP，是一本中英双语的艺术刊物，双月刊发。LEAP关注中国当代艺术，和更为宽广的中国文化主题，同时也将视野扩展到国际当代艺术圈，撑开活动维度，力图为读者提供深刻、专业的观点和丰富、有趣的资讯，成为当下时代的记录者，同时也对其进行思考和辩证。在这个过程中，LEAP拒绝简化、论断和教义，更加热衷于恢复我们所生活的世界的模糊和复杂性。

这是一个中国自己可以参与并且为之贡献一己之力的世界；这是一个中国可以在其中建立起自己权威的时代。而当代艺术是“新中国”的美学核心，它的触角已经不断深入到中国当代社会的各个层面，对这个急速变化的圈子来说，“此刻”总是转瞬即逝，难于把握，东西方的读者都需找到一条路径，跟踪其最新动态，参与其中，再跳脱至圈外，在它令人兴奋亦困惑的外观下发现更加深层的关联和意义。LEAP作为一本杂志是理性的，但也不否认自身的感知力和幽默感，它观察、讨论、批评，它锋利而风趣。中英双语的使用创造了更多的可能性。

在中国的快速发展过程中，美学问题的讨论往往是被忽略甚至于扭曲的，现在中国需要这样一本态度严肃的艺术杂志来对中国当代艺术近年来的发展思考和提问，和它同路行进，实现一次向前的飞跃。

◆LEAP LABS简介：

LEAP LAB是实验室，是生成器，是活跃艺术反应的催化剂。LEAPLAB与《艺术界》（LEAP）杂志的文本构成交集，通过讲座、论坛、工作坊、放映、展览等形式进行发散性的实践，打造一系列可以参与和触碰的实体，生产一种可以传递、交流和演化的经验。