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展览简介

策展人: 冯博一 陆新

艺术家: 陈飞 韩建宇 黄立言 蒋华君 江山 雷梦婷 李博 李继开 李晓奇 李易纹 梁丹荼 林伟祥 刘滨 刘玉洁 吕一飞 马焘 宋永兴 宋元元 吴海洲 谢宏声 范西 金江波 蒋鹏奕 刘钢 任航 易都 黄淋 薛雷 杨牧石 厉槟源 王瑞 杨光楠 章清

参展艺术家（按姓氏拼音排序）

绘画

陈飞、韩建宇、黄立言、蒋华君、江山、雷梦婷、李博、李继开、李晓奇、李易纹、梁丹荼、林伟祥、刘滨、刘玉洁、吕一飞、马焘、宋永兴、宋元元、吴海洲、谢宏声

摄影

范西、金江波、蒋鹏奕、刘钢、任航、易都

装置

黄淋、薛雷、杨牧石

影像

厉槟源、王瑞、杨光楠、章清

策展理念

1、关注青年一代的艺术创作是为金鸡湖美术馆的学术定位之一。试图通过此项目针对中国70、80后青年一代艺术家的创作生态，以“杂七杂八——青年一代的视觉修辞”为主题，相对应于“碎片化”是身处我们这个时代个体共同的视觉与心理体验。因为，作为年轻艺术家创作的个案现象，是与当下科技发展，尤其是电视、电脑等在我们日常生活中的影响，以及影像方式的普泛化和互联网在生活工作中的重要作用，有着直接的关联。我们在接受信息、了解社会、观察世界，并作出思考与判断上，逐渐生发了完全不同以往的变化。它改变了我们的看与被看的观察与表达方式：当下的年轻人往往是通过视屏——电视、录像、相机、摄像机、电脑、视频等等“屏幕”来获得信息的。对于年轻的艺术家来说，他们创作的图式来源与依据，已不同于前辈艺术家所谓的“深入生活”的写生、创作方式，他们更多的通过“视屏”的资源而获得并利用这些图像给予创作的。因此，从这个角度来说，他们艺术创作的图式是一种“二手图像”，与自然和客观的视觉图像具有间隔的，甚至隔膜的视觉合成。未来存在于现实的展开之中，而现实则存在于对未来的承诺与想象之中，现实和未来之间的关系正是艺术生态变化的关键所在。同时，也尝试着以成本价收藏一些年轻艺术家的作品作为馆藏。

2、中国这个充满混杂的碎片时代，不知所终地将把我们带向何方的现代化过程，使一切都变化的急速而扑朔迷离。在一个仍在不断转型的时代里，事物是那样的复杂，许多边缘都变得模糊。人的价值观、信仰、欲望、相互间的交往、权力的运作，包括我们以为透彻的金钱关系其实都并非那么清晰可辨；人与人之间，性别的中性化，甚至倒错，情感的无法划分定位，造就了他们漂浮的缺乏节制的游离状态，而这种生存与艺术方式构成了他们当下的一种“杂七杂八”的“新常态”。

3、互联网让我们的生活更加“碎片化”、注意力更加分散，但是，这也令年轻人关注公众话题的方式转变了。如果互联网只是提供海量的信息，让我们目不暇接，那应对起来好像比较容易。但这个碎片化时代的特征是，你对信息的应对让你陷入碎片化生活之中。接纳信息——做出反馈，这个机制在网络上运行得无比畅通，还时不时披上一件技术的外衣，你可以在一小时内了解10个新闻，发出3条你的时事评论，促成两桩慈善捐款，还能给某个购物网站的商户发出一个恶评，并且接到了对方希望你取消恶评的电话，应对信息就已经是你的2.0版本的行动。对许多人来说，微博已经成为获取信息的重要方式，通过自己关注的人，通过他们的链接，他们各自的“角色扮演”，你可以轻松地知道这世上发生了什么事，大体上的舆论是什么样子。使用者当然可以定制自己的信息来源，但没有哪个大众媒体能抗拒社会化媒体，保持其固有的权威性。新型的社会化媒体和社交网站带来了一种新型的社会关系，这种社会关系又反过来会影响一个个独立的个体。

4、在艺术创作中，也是缺乏群体意识，更无趋之若鹜的思潮涌现。他们作品的“视觉修辞”，更多的是一种以图像语言与综合符号为媒介，以取得最佳视觉效果为目的的表现与传播。作为一种表达手段在艺术创作中运用，难以界定，没有极端，没有具体表现什么意义，只是一个没着没落的存在状态。这种自我抑制或自我放纵的艺术转化，触及了一种情感上或者心理上的真实，就像孤绝的情感和自我尊重的态度。或许，这次展览的艺术家所强调的只是在不确定中张望着不确定的环境，而并非如以往艺术那样只重视“确定的意义”本身。它多少是中国当下年青一代艺术家创作与生存状态的一种真实写照。