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展览简介

白南准：晚期风格

我是一位通讯媒介艺术家。

--白南准

继高古轩画廊宣布在全球代理白南准遗产管理委员会后，现于香港举行白南准首次个展。

白南准(1932-2006)生于韩国，曾于世界各地居住及从事创作，是举世公认的录像艺术始祖，率先把电视带进艺术领域，将之变成触动多重感官的创作媒介。白氏自小研习古典钢琴，对作曲及演奏的兴趣浓厚，加上独树一帜的美学主张，令他接触到六十年代反传统文化及前卫艺术运动的先

驱，包括激浪派，对其独特的艺术理念产生了深远的影响。当时电子影像及传播科技在日常生活中逐渐普及，也吸引他将新科技变成常用的创作媒介，后来更尝试卫星传送、机械人及激光等技术。1974 年，白南准创造了「电子超级高速公路」的概念，来形容成倍增长的新通讯形式。白氏的艺术装置、表演及文章为传播文化的出现做出了贡献，拓展了艺术创作的定义和可能性。

是次展览将展出白氏逝世前十年间创作的录像雕塑、油画及素描，当中包括多件从未展出的作品，同时亦带来他在六十年代至八十年代的重要作品。是次展览印证白氏毕生探索科技在文化中担当的角色，包括通过电视播放的无数影像。他的《电视座椅》(TV Chair)(1968 年)通过加强影像的闭路功能来和观众交流。自传式装置艺术《运河街359 号》(359 Canal Street)(1991 年)在一张书桌上方的墙上悬挂电视零件，桌上放有Ray Johnson、小野洋子及激浪派创办人乔治‧ 马西纳斯(George Maciunas)等人的信，以及有关白氏作为欧洲新晋艺术家的活动剪报。

白氏于1996 年64 岁时中风后，减少了外出旅行，大部分时间都留在纽约工作室，重新探讨以往的主题，并在过程中加入新意念。他继续从电视寻找灵感，并以此作为创作媒介，以画笔灵巧迅速地画过显示屏，抽象的画作令人想起出错的直播影像。他亦为纽约(2000 年)、毕尔包(2001 年)及柏林(2004 年)古根汉美术馆的大型展览创作采用大量科技的装置艺术。于《蜡烛电视》(CandleTV )(1991 年至2003 年)中，他在电视外壳内摆放一支蜡烛，取代电子发出的光。而《金佛》(Golden Buddha) (2005 年)则展示一尊面向显示屏的佛像，显示屏正在播放佛像的影像。于2005年创作的一系列彩色画作中，白氏在画布上绘制拟人化的电视机形象，利用传统绘画材料展示其标志性的题材及媒介。在其创作生涯晚期，白南准将艺术、音乐、大自然及科技元素融入前卫拼装艺术之中。

白南准1932 年生于首尔，2006 年卒于迈阿密，其作品现藏于世界各地的博物馆。部分个展包括纽约现代艺术博物馆「Projects: Nam June Paik」展览(1977 年)、巴黎现代艺术博物馆「Nam JunePaik Rétrospective」展览(1978 年至1979 年)、纽约惠特尼美国艺术博物馆「Nam June Paik」展览(1982 年，其后巡展至芝加哥现代美术馆)、巴黎庞毕度中心「Nam June Paik/Vidéo tricolore」展览(1982 年)、东京都美术馆「Nam June Paik--Mostly Video」展览(1984 年)、旧金山现代艺术博物馆「Nam June Paik: Three Video Installations」展览(1989 年)、巴塞尔美术馆「Video Time」展览(1991 年)、苏黎世美术馆「Video Space」展览(1991 年)、首尔国立现代美术馆「Nam June PaikRetrospective」展览(1992 年)、纽约所罗门‧ 古根汉美术馆「The Worlds of Nam June Paik」展览(2000 年，其后巡展至首尔Ho-Am Gallery 及罗丹画廊，以及毕尔包古根汉美术馆)、柏林古根汉美术馆「Global Groove 2004」展览 (2004 年)、杜塞尔多夫艺术宫博物馆「Nam June Paik」展览(2010 年，其后巡展至利物浦泰特美术馆)、华盛顿国立美术馆「In the Tower: Nam June Paik」展览(2011 年)、华盛顿史密森尼美国艺术博物馆「Nam June Paik: Global Visionary」展览(2012 年至2013 年)，以及纽约亚洲协会「Nam June Paik: Becoming Robot」展览(2014 年至2015 年)。第45届威尼斯双年展(1993 年)亦有展出白氏的作品。