点击放大

“四界”艺术展

日期:
2015年11月3日 - 2015年11月17日以往展览
开幕:
2015年11月3日
空间:
三远当代艺术(北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北三街)
艺术家:
段天然、彦风+吴帆、余春娜、张小涛

展览简介

参展艺术家:段天然、彦风+吴帆、余春娜、张小涛

开幕时间 | Opening:2015.11.03 15:00

展览时间 | Exhibition Dates:2015.11.03-11.17

“超出三界外,不在五行中”

——四界

由段天然、彦风+吴帆、余春娜、张小涛四组当代艺术家联袂带来的跨界艺术展——“四界”,将于2015年11月3日在天津三远当代艺术中心展出。本次展览中,四位艺术家将为观众带来互动装置、实验影像、绘画等数件艺术作品。

--------------------------------------------------------------------------------

段天然

1980年出生;2002年毕业于北京电影学院动画学院,获学士学位;2011年毕业于南加州大学电影学院数字与动画艺术专业,获硕士学位;现为中国人民大学艺术学院教师, 实验动画及影像制作人。

彦风

1978年出生于北京;2000年本科毕业于清华大学美术学院绘画专业;2003年硕士毕业于英国伯明翰艺术设计学院(BIAD)绘画专业;2007年硕士毕业于美国旧金山艺术大学(AAU)数字媒体专业、现任职于中央美术学院,副教授。

吴帆

1979年出生于湖南长沙;2005年本科毕业于中央美术学院平面设计专业;2008年硕士毕业于美国耶鲁大学艺术学院、现任教于中央美术学院设计学院,讲师。

余春娜

1998-2002年天津美术学院本科版画;2003-2006年天津美术学院研究生版画/动画;2006-2010年天津美术学院数字媒体艺术系 教师;2011-至今天津美术学院实验艺术学院动画艺术系系主任。

张小涛

1970年出生于中国重庆合川;1996年毕业于四川美术学院油画系、1996-2009年任教于西南交通大学;2010年任教于四川美术学院新媒体系、现工作生活于中国北京、重庆。

--------------------------------------------------------------------------------

“超出三界外,不在五行中” 三远当代演绎四界艺术群展

由三远当代艺术中心主办的“四界”艺术展,于2015年11月3日在天津三远当代艺术中心开幕。本次展览由段天然、彦风+吴帆、余春娜、张小涛四组当代艺术家将为观众带来互动装置、实验影像、绘画等数件艺术作品。

关于《物自体迷宫》段天然这样阐述:科学与艺术的最大区别在于科学是实证主义的,容不得半点虚构,好在艺术不用,艺术家可以把对科学的想象投射到艺术作品中,形成自己的宇宙。然而艺术却解决不了艺术自身的问题,艺术家又只能回过头去向科学和哲学寻找答案。《物自体迷宫》的创作过程,便是这样一个反反复复的过程。

彦风+吴帆的《自问自答》由物理互动的书页和数字投影两部分构成。作品分别从物理的互动角度以及语言的概念角度探讨“问题”与“答案”的关系并以此隐喻现象。视频投影文本内容来自于懵懂儿童的随机天真的提问,且只有问题而无答案。通过这样一种看似荒谬的问题搜集与呈现,来探测人类思维的边界和轮廓,同时也借此隐喻当代现实世界的人类处境。问题既是探寻世界的开始也构成了人类知识的一种形式。作品将互动和平面设计两个学科以“概念”的形式链接起来。

余春娜的《梅》《兰》《竹》《菊》作品中四个人物属于四个段落在统一交错中反复重复简单的动作,这种动作传递出来的固定信息将引发出一种自由遐想的空间,没有叙事、没有隐喻,只是自然的呈现,通过狭小的封闭盒子空间中完整的人来改变我们对于空间关系的再认识,希望作品呈现出来时能够不由自主的产生出一种使我们安静下来的磁场,使我们能深入地其中被吸引,屏气凝神地进入创作者的场域。

另外她的另一件作品《须弥纳芥·6粗》内容以水熊开始,这种生物据科学家证实可以在极强的辐射环境下存活,或在宇宙空间里也能生存,为什么自然之中会出现这种生命是让我很感兴趣的问题,后面乌贼、虾、引擎、的出现也是一样。我们拥有了自我意识,看到了自然规律,创造了这些人工的物体,这些也都是自然的一部分么?宇航员,一手拿着法杖一手拎着水壶,在拥有了科学技术、宗教信仰、文化的我们,能够证明怎样的生命意义?

张小涛的“三千世界”是来自佛教的一个术语,佛教有“大千世界”、“中千世界”、“小千世界”之说。我想在这个作品中讨论多重时空的相遇和重组,微观与宏观、时间与空间、生命与记忆交织的多重世界,生活中很偶然相遇的人和事,我们往往分不清楚到底是在现实世界?还是在盗梦空间?还是在记忆中?这是DNA的密码吗?“三千世界”是解构也是建构,我们都是在这些微观世界的又一次又一次不期而遇而已,我们观察蚂蚁时有一种俯瞰苍生大地的视点,飞机上俯瞰大地和人类,真的和观察蚂蚁有极为相似的观看经验,这是无穷循环和往生吗?在张小涛的作品《空影》中,无论我们是如何的来看待这些时间与空间的分解与延展,这里是一个循环和重组的世界。生命在时间和空间中,这是又一个幻影的剧场吗?我们处在在每一个万花筒的转盘中,有戏中戏和画中画的“重屏”的幻觉,宇宙、人、蜜蜂看似在不同的时间、空间中,有无尽的平行、相交、背离、置换,未知游戏又开始了吗?

展览相册

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)