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展览简介

时髦是一个不时髦的说法，是一个关于时间的词汇，带有着过往时代的社会特征，糅杂着前卫、悲情、无奈的情绪，一个词串联起无尽的回忆。用今天的眼光看，那时的时髦是“土味”的，这个词本身在也已经没人在用了——在当时的口语当中也很少这么正式地使用“时髦”，而是有不同的说法，比如北方常用“兴”来代替。即便在今天，还能听到北方人描述流行的事物“现在都兴”或无奈感叹“人家都兴，咱没门”，而对追求“时髦”导致的悲剧斥之以“谁让你跟着别人兴？”

对于我们这个时代的人，“时髦”是一个不需要解释的词汇，但对展览的观众来说，这个词只存在于词典里，成为一组孤立的中国字，而体会不到这个词弹出舌尖时唤起的活色生香的体会了。

为展览取名“时髦”与参展艺术家的作品相关，他们作为年轻人，不约而同地选择以过往的记忆作为对象进行艺术创作。

在北方，农村妇女主任常常追着刚生完儿子的青年夫妇问“结扎还是上环”，一天天一遍遍地絮叨，直到把人拉上手术台。上环就要取环，常有妇女在取环时知道自己被上了不止一个环——周雯静的《女人系列·节育环》是用节育环的等比例材料，参照节育环的真实形状布置成首饰的效果。丁雪微的父母的谈及1992年1月5日的《情书》时，依然害羞无限，恍如当年。胡尹萍的《小芳》则体现了一种过去的技艺在当下的被忽略的创造力，为之重建自信心和存在感。《行动的方式》是关于胡佳艺对爷爷的追忆，爷爷生前是当地培育葡萄的专家，是地方上的明星，他比任何人都热爱他的工作，想必活着的时候也无比享受田间地头来自他人的仰慕，会边走边哼唱《橄榄树》。刘成瑞的《悲伤》充满了笑容，《异教徒》阐述着循环，《一轮红日》则渲染悲壮。张钊瀛的《黑暗剧场——教堂狂欢》系列则把时间拉得更远，叙述着经验之物下的集体无意识。邵丰田的作品更像是一个并置的剧场，混杂着可见与不可见、刻意与偶然。李晶的作品将性别瓦解，画面在平衡中包含着冲突与不确定性。郭峰的作品则是从色彩出发的对日常之物的视觉再建构，试图用表现之物来述说记忆与感受。

时髦是一个不合时宜的词汇，它用今天的语言讲着回不去的昨天，对于能感知到的人来说，这样的叙述方式充满忧伤。

——文/蓝庆伟