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展览简介

艺·凯旋艺术空间将于9月26日呈现群展“形式乌托邦”，此次展览力图讨论的是中国的艺术家在致力形式---语言的探索时，如何为其注入艺术理想与文化观念。

形式乌托邦

Utopia of Form

策展人：何桂彦

专题一：“理性与意志”

朝 戈、丁 乙、舒 群、王广义、王鲁炎

专题二：“反形式的形式”

刘文涛、孟禄丁、谭 平、杨黎明、朱小禾

专题三：“日常与观念”

陈文骥、陈彧君、刘 刚、王光乐

展览时间: 2015.9.26 - 10.29

开幕时间 : 2015.9.26 15:30

展览地点：艺·凯旋艺术空间

倘若从“形式”的角度切入，我们会看到中国当代艺术的另一条前行的轨迹与脉络。因为作为表象的形式，其背后不仅涉及中国当代艺术如何致力于语言学的建设，而且，可以呈现在不同的历史时期与艺术史情景中，艺术家们自身艺术观念的变化与衍生。有必然说明的是，本次展览中所说的“形式”，并不是“形式美”，也不是西方现代主义范畴中的抽象。

本次展览将遵循一条线性的发展轨迹，尝试讨论“形式”在1980年代、1990年代、2000年之后这三个十年中，所呈现出的基本特征与艺术观念方面形成的差异。譬如1980年代的“形式美”与“纯化语言”，以及“新潮美术”时期，受到西方人本哲学的影响，如何出现了作为理性与意志的形式。1990年代，“形式”与抽象的关联，“形式”如何实现本土化，如何在全球化的背景下，凸显艺术家的中国身份。2000以来，“形式”如何走向了日常，如何被观念化、仪式化。以及，“形式”的视觉逻辑与话语权力又呈现出哪些新的变化？表面看，这些问题可能会比较分散，但彼此之间实质是有内在关联的。

展览将由三个展览专题组成，“理性与意志”、“反形式的形式”、“日常与观念”。

“理性与意志”集中讨论1980年代中期的形式与语言问题。“新潮美术”时期，当时的年轻一代的艺术家们笃信，唯有语言与风格的个人化才能标识现代主义的文化立场，才能赋予作品以审美现代性的特征。对“理性”与“意志”的崇尚，则基于一种人文理想，即唯有保持理性的批判精神，才能真正实现主体的解放。在当时涌现出的一批艺术家中，虽然在形式与风格上各有侧重，但其内在的人文诉求仍具有一致性，那就是强调大写的“我”或者说自我的价值。

“反形式的形式”将讨论1990年代艺术家们在形式领域所做的实验。“反形式的形式”既不同于西方现代主义早期的追求，即创造一种“有意味的形式”，也不同于西方盛期现代主义的抽象，即将一种原创的、个人的、精英主义的形式探索作为目标，相反，这是一种观念的形式，抑或说是反现代主义编码的形式。虽然作品最后仍然具有形式化的痕迹，但是，“形式”只是某种方法论的结果，是观念化的副产品。而且，艺术家的创作从一开始就是以颠覆既有的形式观念而展开的。

在西方现代艺术的逻辑中，“日常”与当时主流的抽象艺术无疑是格格不入的。同样，“日常”与“形式”也不在同一个层面。如果按照现代主义早期的审美理想，“形式”比日常、比外在的表象世界会更优越，也更高级。在第三专题“日常与观念”中，我们将讨论2000年以来中国当代绘画创作中的一个重要特点，那就是一部分艺术家们将“日常”纳入形式的表达中。对“日常”的关注，在于我们可以感悟其背后蕴含的中国思维、哲学、审美及其文化经验。见微知著——而这一切是以“润物细无声”的状态与我们周遭的现实相联系的，也是蛰伏于日常生活之中的。实际上，不管是从本土文化现代性的角度，还是从艺术本体的角度考虑，艺术家的任务之一是在观念的转换中，赋予形式以新的美学意义，使其在当代文化的语境下提出有意思的话题。

很显然，在过去的三十多年中，中国当代艺术家们在“形式”领域做了许多有益的尝试，取得了不菲的成果。既然如此，为什么会以“形式乌托邦”作为本次展览的主题呢？毕竟，“乌托邦”的意思，就是表明它是一种不能实现的理想。看来，用这样一个主题，原本就是一个悖论。而事实上，“形式乌托邦”强调的正是形式——语言探索这一脉络的艺术家们普遍面临的一种尴尬状况。之所以会造成尴尬，最为本质的原因，就在于中国的当代艺术缺乏一个现代主义的文化传统。换言之，当形式的变革既不能纳入美术史的叙事，也不能提升到现代主义文化的高度时，那么，形式——语言最终只能成为社会学叙事的附庸，不能真正彰显自身的内在价值。而现代主义的文化传统，最为核心的要点，就在于强调，艺术完全可以立足于自身的语言批判、形式批判来捍卫艺术的价值。

如果套用哈贝马斯的话讲，对于中国当代艺术而言，现代主义还是一项未完成的工程？！