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展览简介

策展人: 孙璐菲

两位新世纪的青年艺术家，都曾受到古典主义和超现实主义绘画风格的影响，他们的作品画面呈现出不可思议的简洁和谐和的力量，见不到多余的繁缛和浮夸。在这个浮躁的艺术世界，充斥着大量的所谓“定义”和“命名”, 但艺术与绘画本身肩负着诠释艺术家想表达之艺术语言的使命。

张英楠的作品将当下的社会大环境与宽泛的绘画语言连系在一起，在他独特的艺术语言里面，很少看到艺术世界中的流行元素。他从小生活在山里，搬到城市生活后，先进的城市生活环境与原始的自然环境极大的反差成为促使他开始使用绘画作为载体去表达作品中体现空间、人与城市之间极近极远的距离。

张英楠的作品可以被视作一种新的艺术形式和哲学，呈现一种三维空间的视觉体验，他暗示了一类社会问题，点燃了人类思考的火花。他的风格和观念受到比利时艺术大家马格里特的影响，高度的浓缩了当今社会和文化的现象。对于当今社会现象——导致人与人之间关系的疏离，他持有很多不同的观点，用他的艺术语言来揭露社会真相，在他的作品中，经常可以看到2个角色，一个观察者和一个“自己”，就好比现实世界中，人与人之间的关系 - 旁观者清，当局者迷。

李天琦的作品在早期受到古典主义大家委拉斯凯兹、伦勃朗和维米尔绘画风格的影响，在大的社会的背景下，他开始强调个人化的感受和表达，“我的绘画不是社会性的语言，是个人语言”，李天琦说。在他的作品中，经常出现一些醒目的物体，比如古希腊雕像，古典主义的唯美点缀着现实主义，并带着冷酷和沉稳的情感呼应。

在他的作品中，想象中不合理的物体，却组合的恰到好处；看似寻常，但画面被组成的别有意味；作品充实着他想表达的画面和场景，但几乎没有人物的出现。他的画面的价值观所体现的一个观念是唯物主义掌控着世界的中心。他的艺术品质高度体现在于想象力的表达，而想象力在他的绘画语言中占主导地位，引导着人们和他一起在这个充满物质的世界中探索一个答案。这个世界是由物质和生命（人类）组成的，但是大部分时间，人们的注意力只在物质上，而忽略了人类本身。

在本世纪，中国青年艺术家以惊人的成长速度源源不断的为中国艺术市场的蓬勃发展增加燃料，张英楠和李天琦借用艺术的力量和自我的深度感知去唤醒人类，解开当今社会的迷局，观者在他们的艺术语言中寻找到共鸣，而不只是被绘画表面的技法所吸引。

2015年8月 孙璐菲 上海