Hi艺术

展览简介

表面上，黄兰沉浸于黑暗与光亮、虚空与实体间的二元论。但她的作品意味深邃，甚至连自身的过往也一并质疑。身为创造者，黄兰与将稳定解读为成熟的同时代艺术家相似，他们均站在韩国传统形式的对立面。黄兰近期展出的作品也彰显了她的决心：通过创作野心与意味并存的作品来提升自己的艺术，艺术家想要探讨的问题远不限于美与民族图案。

北京个展上，黄兰层次丰富、兼具哲学性与敏锐性的大型作品让所有人眼前一亮。其中，被蛛网与蜘蛛状的线性网络覆盖的枝形吊灯紧紧地抓住观众的目光、为她的作品增色不少。这仿佛暗示着美并不深邃，相反它的肤浅被否定自身存在的阴暗面所强调。

在＃另一个我＃作品中，黑、灰与松绿三色交织的猎鹰被体型稍小的掠食性鸟儿啄食着头部、挣扎求生。自然是永不休止的战场，争吵与对抗无处不在。此件作品反映了当下充满敌对的环境，亦回答了自身关于时间的问题。黄兰作品中的菩萨并非完全依照新罗王朝沉思的弥勒菩萨的造型，他腰身轻曲、手臂斜倚在交叉的腿上。菩萨的左腿与一部分逶迤的衣幔散作繁花，溶解了画面底部的硬度。正如拜占庭风格的造像中会出现平滑与金色的区域，体积地减少凸显了神圣图案的灵性。

随着佛教从印度经由中国传入韩国，精致的庙宇建筑开始在韩国出现。庙宇建筑在黄兰的诸多作品中占据了重要位置，艺术家极具纪念性的某件作品就与之有关。庙宇群落在素白与浅绿之间飘飘渺渺，它幽灵般的轮廓似在倾诉，缅怀那已然作古的荣耀与灵韵。位于前景处的寺庙是一色的绿，它们层层叠叠、覆盖于白色的背景之上。其中性的色调代表着消逝：如同失去王权一般，建筑物自身的稳定性也随之逝去。

多层次、多维度，多媒体的作品占据了黄兰创作的大部分，这些作品使用实体的形状来呈现仪式化的空间。带有黄兰个人特色的梅花以纽扣为媒介在树脂玻璃上绽放，当投影仪将图像投放到墙面上时，花朵的颜色亦随之改变。休息的间隔时黄兰介绍到，三维化的线性蛛网通过视频投影同样可见。分层的工艺带来了巨大的复杂性，它有助于构建多层次下的交互式环境，也将黄兰的艺术生涯推入新高。