Hi艺术

展览简介

策展人: 韩健

艺术家: 丁蓓莉，党震，贾秋玉，李戈晔，刘琦，秦修平，孙浩，徐坚伟，徐加存，颜海蓉，曾健勇

任何一种艺术形态，其精神层面的普遍价值，必然要随着时代的变化而发展，水墨画亦然。当今，我们正置身于一个艺术语言不断创新的时代，一个艺术观念不断寻求新突破的时代，水墨画也正处于这样时代转型或转换的过程中。而要实现转型或转换，关键之处则在于艺术家通过各自的艺术实践，对传统水墨进行建构和重组。这就使当今水墨画的创作语境，处在一个有着多种可能性的状态，呈现出一个任随艺术家想象力自由驰骋的多元景观。

水墨作为中国文化的重要象征，不仅承载着数千年来中国文化的精神特质与审美内核，更承载着中国历代文人修内质、养德操、宜性情的精神托付。是中国文化链上重要的一环，也是中国文化的重要象征，代表着中国文化的精神指向和审美价值。随着文化语境的变化，水墨画承载起了将这种象征和价值得以传承发展的使命。

中国近现代艺术史中对于本土艺术未来发展方向的追问一直没有停滞，如何在世界文化加速融合的当下为“中国艺术”定位？这是每一个心系传统艺术的人所关注的问题。对于当下水墨发展的方向，经过长期的探索和讨论，中国艺术的发展，终究还得回到自己文化传统如何演变这一线索上来，而水墨正是我们自己成长的DNA。

全球多元文化的交融共存促使着水墨艺术的精神取向有了新的发展，使中国水墨承载了更多的民族文化的重要使命。传统水墨在中西方文化的交融与冲突中越来越不适应，缺少了一种文化的自省与反思，进而边缘化。而当代水墨则顺应了当代社会发展的潮流，表达出了当代社会中人们的当代思维，当代水墨这种新的形式也是作为本土艺术走向当代的必然。水墨画有着它自身的文化定位和内在的规范体系，在时代转型和转换的过程中，并不会失去自我形态的认定性，而是在对它的解构和重组中，体现出内在的传承性和向当代转型和转换的可能性，演化出水墨画逻辑发展的必然轨迹，以一种新的水墨价值观来取代传统水墨画的价值取向。

这十年间，中国仍处于混搭、交融、多元共生的过程中，这是我们不可回避的问题，这必然导致对水墨艺术的关注已经远远超越了观念形态、风格样式以及媒材本身。打破传统水墨的固有程式，赋予了新的人文思想，融入了与自然、环境、思想等社会因素，赋予了当代水墨滋生成长的土壤。当代水墨如何实现“当代性”的转化成为艺术家无法规避的难题。而在这种蜕变的过程中，艺术家的自由探索时常出现逾越中国画范畴的反常规现象。而当代水墨则需要在继承传统文化精神的前提下，有发展地建立一种艺术语言上的规范，使艺术家在有效的规范当中去进行创作。

本次参展的十二位艺术家，成长于20世纪七八十年代，拥有更加优越的环境和视角来观察不同的文化，能够更自觉、主动、自如地融合不同的艺术形态。他们在此次展览上表现出来的共通性，并非基于观念的界分，也非风格的标榜，而是单纯以在思想观念上形成面向未来探讨的可能性。他们一方面强调水墨与当下文化的紧密联系；另一方面注重与传统水墨间紧密的传承关系，从而创造了既有别于过去，也有别于西方绘画的当代水墨，这是极其难得的。在水墨画的现代进程中，不仅在形式语言和个性风格上独树一帜，在形式构架上追求创新，而且更在作品中以当代审美观念和价值取向作为精神支点，实现对传统水墨的精神置换，用当代精神来营构属于自己的语言和图式。语言和图式是精神的载体，在语言和图式的形式意味中，最能体现艺术家的审美精神和创作观念。

很多艺术家都能清晰当下水墨发展的势头，便进而有意于探究并去保留与试图继承这种优秀的文明，在表现手法上吸收一些西方的艺术表现规律，以形成自我形态而又具中国传统情怀的当代水墨作品。这是最近几年呈现出来的很明显的趋势。传统水墨的定义、程式、技法、语言等都将被打破。水墨艺术必将以全新的形式来得以发展，上升到有极强的思想表现形式和具有当下社会性的范畴上来，实现了水墨创新在取舍过程中的蜕变从而具备了当下的意义。

借助水墨的名义，展开对“当代性”的讨论。如果说水墨是对现代主义阶段现代水墨及其以前中国画的统称的话，那么当代水墨则是带有很强的“现代性”色彩，它并不是真的回归水墨，实则是对水墨的颠覆与超越，这不仅仅是观念形态和媒材样式的突破与超越，它其实是重新建构了一个新的范畴，这个范畴所颠覆的是一个关乎“中国画”的评价标准。因此，当代水墨还是一个面向未来的动态的概念，它并未给出明确的答案，这就是“易观”展览对当代水墨提出的话题，提出水墨在未来的可能性。