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展览简介

参展艺术家：何多苓、高小华、庞茂坤、王子奇、徐芒耀、孟涛、穆宝峰、黄迪、连卓奇、杨强、朱可染

“巧笑倩兮，美目盼兮，素以绚兮”。子曰：“绘事后素”。

2500年前《论语》里的这段文字可能是中国最早的画论。然而何为“绘事后素”？至今仍然争论不休。其实问题也许并没有那么复杂，我想孔子的意思是说：画者首先要对描摹对象进行灵性的把握，做到心领神会，才能传神地表达，“会了”那个，才能“绘出”这个。所以说“绘事后素”。

孔子讲“绘事后素”强调的是一种心灵沟通、一种精神境界。是关于绘画的本体论，而不是方法论。

关键在于这个“素”字，被许多人误解了。中国字往往一字多义，“素”除了可以作“白色”、“原色”、“丝织品”解释之外，还有“本元”“根本”的意思。例如道家把世界分为“太极”“太朴”“太素”三个层面；孔子被后世尊奉为“素王”，即“真理之王”；《黄帝内经》里最重要的部分称为《素问》。

《素问》里讨论的问题都是关于人与宇宙的基本关系的。是基本的、本源的问题，也可以说是“太素”这个层面的基本原理。

我们这个素描展取名为《素问》，也是想藉展览提出几个关于素描的基本问题，供大家讨论。

其一，绘画的根本是什么？

曾经我们相信：素描是一切绘画的基础。然而这个常识似乎已被所谓“当代”、“后现代”颠覆。画不好素描的画家比比皆是。许多画家热衷于对市场的把握、对潮流的配合，而不是灵性的建立、心灵的建设。当浮躁与喧嚣退潮后，我们是否应该回到原点，重新出发？

米开朗基罗曾指出：素描是绘画、雕塑、建筑的最高点，是所有绘画种类的源泉和灵魂。我们这次的参展画家也以他们的作品，作出了各自的回答。

其二，如何区分习作性素描和创作性素描？

长期以来，素描在公众心目中地位不高，或者显得面目模糊，主要是因为大家长期接触到的是习作性素描。很多人甚至不知道有创作素描的存在。更不知道两者的区别。

习作性素描是把素描作为一种培养绘画能力的训练工具，强调对客观事物的准确把握和描摹，训练学生对透视、光影、线条的感知和表现技巧。

创作性素描是画家以素描的方式与世界的灵性对话，表达自己的思想、感情、灵觉以及精神境界。是纯粹的艺术作品。这次展览所呈现的就是这样的作品。

其三，素描作品的审美价值

世界是彩色的，而素描是单色的；人是复杂的，而素描是简约的。

但偏偏这些作品却给我们一种栩栩如生、丰富多彩的感觉。单色，然而让我们看见了多姿多彩；简约，然而让我们进入一个灵性世界。这就是素描的独特魅力，只有素描才做得到。要做到这点很难，因为艺术家靠的不是技术，而是灵悟！

长期以来素描作品的审美价值被我们忽视，这对于人类的灵性生活是一大损失。现在，是不是到了重新被我们重视的时候呢？

电脑可以呈现一个丰富多彩的世界给我们，究其根本却是一种数字的游戏，一切都源于“0”和“1”。数字是单色的、简单的，然而只要你掌握了源代码，和编程技术，你就可以在电子世界里创造一切。

掌握素描艺术的艺术家就象掌握了心灵的源代码，出神入化，你不能不被打动。要做到这一点，艺术家必须建立灵性，没有灵性就没有艺术。创作需要灵性，欣赏同样需要灵性，创作素描其尤甚乎？

说到底，还是“绘事后素”！

2012.5.18于成都牧马山