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展览简介

艺术家：蔡坚、冯至炫、李汉威、陆博宇、陆平原、王梓全、钟慰

在经历了数月的空间设计与改造后，没顶画廊将在全新空间、以全新姿态，呈现蔡坚、冯至炫、李汉威、陆博宇、陆平原、王梓全、钟慰七位年轻艺术家的最新作品，以绘画、雕塑、视频装置、文本等多元媒介和混合视觉回应当下的数字生态与视觉语言。

本次展览将延续没顶画廊对虚拟与真实、数字与审美更替的持续关注，并回应新冠疫情以来全球生活方式和日常秩序的加速线上化。网络、直播、游戏、数据链，经验的碎片和颗粒化等数字生态日益更新着当下的经验、视觉审美、以及代际与权力结构；虚拟生态不是幻象，而是超真实的现实经验。七位艺术家从各自的媒介和不同路径出发，在虚拟和真实世界之间复制黏贴、切换跳转，创造出自由链接数字生态和超真实经验的全新视觉语汇。

蔡坚的绘画装置，涉及波普艺术和流行文化，通过对日常物件和文化符号的反复描绘，展开对图像和当代视觉的探索。冯至炫擅长对材料的探索和创造性使用，在拟设的温州岛民身份的背后，使用触手可及的材料创造丰盛的当代神话。李汉威的CG动画创作善于使用商业广告与电影的形式进行隐喻，新作从大量消费品中寻找视觉经验，合成一种蔓延蜿蜒、边界模糊的未知生物。陆博宇的作品通常以简洁的形式和去情节化的表述对日常秩序提出质疑，反复推敲现实边界。陆平原擅长用“故事”这一独特媒介进行创作，拓展艺术在现实世界中存在的状态，最新故事用超现实的手法探讨了技术、自然与伦理的问题。王梓全的创作来自于对互联网及虚拟世界独特的观察和理解，通过叙事性的计算机影像，探索虚拟和现实的阈值，并用三维软件模仿真实世界中的荒谬。钟慰的作品以沉浸式装置和绘画创作为主，作品内容呼应着当下充满活力却混乱的互联网视觉语言，并以挪用的方式对网络中的流行文化、群体心理及社会现象作出回应。