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跨越时空的对话——关广志、关乃平父子展

日期:
2019年4月26日 - 2019年6月16日正在进行
开幕:
2019年5月25日 15:00
空间:
ICI LABAS 艺栈(798东街艺术区#D10)
艺术家:
关广志、关乃平

展览简介

清华大学教授关广志 (1896-1958) 是20世纪30年代留英归国的第一代中国水彩画家,是中国水彩、铜版画的开山鼻祖。尤其擅长描绘北京皇家园林与建筑的古典美。

他留下了极为精彩的美术作品,可惜数量不多。这些作品不仅记录了大变革时代中艺术家敏感的视觉发现和内心情绪,更展现了社会的重大变迁与发展历程。

20世纪中国美术在世界文化坐标中的地位和影响是美术史学界关注的重点,关广志先生无疑是20世纪中国美术版图中重要的组成部分。更关键的是,中国现代美术之门一旦打开,后继者络绎不绝,不再局限于引进西方美术,而是把中国美术推到世界舞台前面。早期的艺术探索者们高举中西融合、兼容井蓄的旗帜,在艺术的现代化进程中艰苦跋涉,逐渐走出一条艺术的民族化道路。

回国后,关广志先生先后在燕京大学、北平国立艺专、辅仁大学、清华大学等高等学校任教,为我国培养了一大批美术人才。

作为关广志的长子,关乃平自幼受到最正统、最良好的艺术熏陶,以优异成绩考入央美附中,受到古元、彦涵、丁井文、尹瘦石等恩师的教诲。1983年,作为首批赴日留学的画家,得到国际知名艺术家加山又造、盐出英雄等名师的精心指导,并在文化部和中央美术学院的支持下,主持创建海外唯一的中国水墨画科,兼任中央美术学院客座教授、中国美术学院客座教授、国际水墨画交流协会会长、中国侨联首批海外顾问等。他崇尚源于祖国的古老丝绸之美,多年来游五洲,泛四海,采风挥毫不已,被誉为''丝路画家第一人"。

在丝绸之路的探索中,甚至早在未提出“一带一路”这个概念的时候,关乃平先生就已经身体力行、采风写生、总结发展。这个艺术表现形式,与现在的形势是高度吻合的。关乃平先生创作了大量“丝路”题材绘画作品,勾画出一条从“丝绸之府”到“丝绸之路”的主题创作思路,用画笔追写丝路之美,借此寄托爱国之情,推进中外文化交流。

在现代视觉研究和拓展中,关乃平始终坚守民族文化气质和美学内涵,深刻揭示出文化传统的根源性对于艺术发展的决定性意义。关乃平的艺术风格和艺术特征促使其形成稳定的艺术思想,这对之后比较长时间内的艺术实践会起到很大的影响。可以说,关乃平先生考虑的,与当前国家文化发展方向是一致的,在全球化与本土化的大趋势中,可以梳理、廓清中国艺术传承与拓展的历史性线索脉络,发展和解决当代中国文化发展的实质性问题。

虽然跨越了时空与岁月,但二人都做到了中外艺术的互鉴与互溶,都让中国传统文化与世界异域文化产生了碰撞,并对中国文化的发展和前行起到了促进作用。

“@”作为当今时代的一个标志性符号,是对话也是交流;“@ART”是对话艺术,也是呼唤艺术。“@ART• 跨越时空的艺术对话——关广志•关乃平父子展”正是以父子联展的形式,就两代人在这场跨越时空与地域的艺术互溶、艺术互鉴的表达与表现。

关氏父子艺脉相承,既擅长西画色彩冷暖的技法,又熟谙东方线条跌宕的墨韵。在中国水彩画领域,他们是颇具特色,卓有成就的一对父子画家。这次,在798艺栈画廊举办关氏父子联展,相信会带给观众高层次的唯美享受!

关于艺术家

关广志

关广志(1896- 1958), 生于吉林省吉林市,是我国从事风景水彩画创作较早的画家之一。1931年入英国皇家美术学院学习水彩画和铜版画,是该院最早的中国留学生。回国后,曾

在燕京大学、国立北平艺术专科学校、北华美术专科学校、辅仁大学、清华大学等校任教。

关广志不仅在透明水彩及不透明水彩方面有杰出成就,同时对铜版画创作炉火纯青,而且也是我国较早探索建筑专业美术教育并取得成功的先驱之一。关广志的画,融汇中西,独树一帜。特别是他的水彩画采用留空填色法,色彩斑斓,韵味淳厚,用笔刚柔并济,具有清新宁静的情调,既有英国水彩画的功力和味道,又有中国绘画的神韵和笔法,蕴含着强烈的东方审美。解放后,他以极大热情投入到歌颂社会主义建设的水彩创作中,在水彩画界与李剑晨并称“南李北关”。

关乃平

关乃平,1945年生于北京,关广志长子

毕业于中央美术学院附中

1983年入日本东京东洋美术学校研修

现任日本东洋美术学校中国水墨画科主任教授,兼任中央美术学院、中国美术学院客座教授

中国侨联海外顾问

日本国际水墨画交流协会会长

关乃平长期致力于中日文化艺术交流,他的绘画在中国画传统与异域文化融会贯通的探索中,形成了朦胧飘逸、含蓄清新的风格。

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