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2012.07.24
出品人:谷燕
策展人:梁克刚
学术主持:高岭
学术顾问:黄笃
主办单位:元典美术馆
开幕式:2015年3月22日下午3点
展览时间:2015年2月14日——3月24日
展览地址:北京市朝阳区望京广顺北大街利泽西园112号
电话:8610-64755926
曾浩:绘画不仅仅是形式
黄笃
与画家曾浩(大家常把他称为小曾浩)认识纯属偶然,2005年冬我全身投入写博士论文阶段,为了专心写作,我需找远离都市烦扰的安静环境,于是暂借画家朱金石位于来广营费家村的画室,恰好与曾浩画室相邻。当晚上写作较累的时候,我总会到他的画室聊天,或他到我这边聊天,多半是一边喝茶一边聊艺术。一往二来,彼此便熟悉起来。曾浩为人平和,谈话间总带有笑容。然而,他的画似乎与其性格相反,表现出很强的入世意识,即对现实的关注、批判与反讽。从个人创作线索看,作为一位画家,曾浩不仅重视绘画的表现形式,而且秉持非常独立的批判精神——充分表达个人的立场、观点、态度。这正是他的个人品格。
曾浩的绘画充分表露了90年代社会文化经验,体现在图像与现实、观念与形式并重的表现方式。众所周知,自90年代至今,中国现代社会在经济飞速发展中裹挟着各种各样不正常的腐败现象,到处盛行的灯红酒绿、歌舞升平的表象下隐含着精神虚空和一些溃败的伤口,以及肤浅的文化,如此日益庸俗的文化已渗透到平民的日常生活和行为方式之中,整个社会弥漫着肉欲、物欲的消费,全民几乎面临是精神信仰的缺失。面对如此的社会现实景观,曾浩以批判的眼光触及到这样的社会问题。如同社会学家敏感的目光,画家以其犀利的画笔揭示了图像背后隐藏的问题。所以,他以形象去表现去剖析其中的矛盾或冲突。当然,他摒弃简单而表面地模仿现实生活,而是展示图像表征下深层的政治与生活的关系,这实际上表明了他自觉的社会批判意识,揭开了已完全被浮华遮蔽了的真实世界的面目,找到了自己赖以言说的内容与形式。
事实上,曾浩的绘画给人的第一印象就是图像与欲望的关系。如果说欲望就犹如是对物的一种动态形式,那么图像之于欲望则彰显的是一种形象的定格。这些定格的形象却展现出让人看到愉悦的东西,这种诱发人去看的动机无不包含了催化剂的意义。在这一点上,它因与对象相关联而得以使其自身呈现出现实化的特征。因此,曾浩作品所蕴涵的情欲、色欲、物欲的形象——从门神图像到泡泡图像及其他图像,都具有一定的隐喻和象征的特点。当然,任何艺术图像本身都是真实生活的映像,并折射或触摸到了中国社会现实和文化状况,诸如权力、物欲、消耗、浮华等等。曾浩的绘画并没有采用现实主义叙述方法,而是以隐喻的象征性语言释放了物象隐含的指涉信息——不稳定性、易碎、脆弱、膨胀、不安等。所以,这些图像呈现了艺术家对现实世界日益精神信仰缺失的困惑与焦虑。
作为一位画家,除了对社会问题关注之外,曾浩在创作中特别追求在绘画形式与风格上的个性语言——融合了写实基础与波普语言,并揉合了现实暗喻与形而上批判。曾浩特意把艳丽的色彩处理成带有塑料般透亮感的绘画界面。他深知画家拥有个人风格与形式的重要性,即建立了一套自己的表现形式。曾浩在其作品中找到了符合自己的语言方式,如以平涂方法表现出物象带有塑料质感的透明感,这种透明感的物象又显露其欲望与脆弱的文化表征,如此的形式贯穿于身体、肖像、建筑、日常生活等等。它们让人容易联想到对当下社会孕育的不确定性问题的暗示与讽喻。无论如何,曾浩绘画的独特表现语言,既是心理层面的,也是感官层面的,还是社会性层面的。
众所周知,在当代文化多元背景下,中国当代艺术在总体上趋于淡化意识形态或弱化政治性的情况下,艺术家是不是还要坚守独立的批判精神,非常值得思考,曾浩的绘画显然是一个案例的确证。正如大家对中国当代艺术现象都有目共睹的那样,虽然艺术发展大有去意识形态或政治之势,但面对如今社会掺杂着凝滞腐败和道德危机,坚持鲜明的艺术批判性仍是其社会学的本质,这也正是他绘画的价值所在,因为在画家看来,绘画既表现了个人的情感,也表述了个人的社会立场和观点。因此,绘画图像对公众具有穿透性的感染功能,即艺术对社会现实进行的介入或干预,也就是对公众起到直接或间接的教育、提醒和感化的作用。
《泡泡鼓舞去奋斗!》,2014,布面油画,150x100cm
纵观曾浩不同时期的作品,他拥有自身明确的绘画语言,即以风格和形式建立的绘画逻辑,建构了个人独特的表现方式。当然,绘画的语言必需通过理性的判断、分析和再现来把握视觉结构,事件与形象的结合和表现,依赖于挪用、组合、拼贴、过滤、想像来生成一种超真实的“真实”,从而打破了那种已知的经验系统,让绘画尽现其开放而自由的语言特征——把现实词汇转化成视觉化,而视觉化就具有想像的空间。他的作品经常出现那种带有塑料般透明易脆的形象,其实这在某种程度上就是“隐喻”或“暗语”,具体说,就是一种表现的藉口和一种想像的出口。曾浩在其绘画中,并没有沿用传统的具象的叙述手法作画,相反,他以接近“平涂”的形式与“波普”的元素进行了重构,具体可在其近年创作的作品“活着”(2012)、“泡泡鼓舞去奋斗”(2014)和“泡影”(系列,2014)中得到充分体现。与之前画的央视大楼或与鸟巢相关的宏大形象不同,他摆脱了以往描绘物象略显拘谨的感觉,转而描绘自己熟悉的形象或日常事物,画面处理得异常松动而自由,并增强了个人的绘画性。事实上,曾浩作品的个性语言就在于他把绘画的秩序、图式及创新放在了一个整体性框架之中,以一种开放的视觉语言让观众从图像之外去辨识与思考。这正是让人喜欢他绘画的原因所在。
所以说,曾浩的绘画不仅仅是形式。……
刘钢
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