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展览简介

“如果我是艺术家而我身处工作室，那么无论我在工作室里做什么，它都一定是艺术。” ——布鲁斯·瑙曼

Edward Ressle很荣幸于上海的全新画廊空间举办开幕首展《布鲁斯·瑙曼:影像实验》。这也是这位著 名美国艺术家在中国大陆的首次个展。此次展览与芝加哥艺术学院的视频数据中心(VDB)合作举办， 展出作品源自卡斯泰利-索纳本德(Castelli-Sonnabend)的影像收藏。

为体现画廊的反传统态度，展览将呈现瑙曼创作于1968-69年的五件关键性影像作品:它们被广泛视为 20世纪艺术史上最具先锋性和影响力的作品之一，不仅深刻挑战了艺术实践，并且彻底改变了我们对艺 术的普遍观念。这些影片使用传奇画廊主李欧·卡斯特里(Leo Casteli)购得的Sony Portapak摄像机进 行录制，艺术家由此得以充分实验录像仪器的可能性。正是这个契机将瑙曼的影像艺术创作推到了一个 高潮——他创造了一系列黑白录像影片，在工作室中反复地进行踩踏、跳跃、拉琴、投掷弹球等动作和 行为。每件作品的⻓度约为60分钟;当被展出时，影片中的瑙曼给人一种似乎要将各种无聊的动作永远 重复下去的印象，从而使艺术家本人和观众都同样经受一次小小的耐力测试。

将自己隔绝在工作室内的布鲁斯·瑙曼，其行为没有任何美学实践以外的原因或意图。他以自己的身体 为出发点去探索日常状态的局限性，在艺术家摩斯·康宁汉(Merce Cunningham)、梅芮迪斯·蒙克 (Meredith Monk)、拉蒙特·扬(La Monte Young)、斯蒂夫·莱奇(Steve Reich)和菲列普·格拉斯 (Phillip Glass)的实验性作品的启发下，进一步将影像媒介作为戏剧舞台和监视设备进行探索。瑙曼 吸取了达达主义者关于艺术创作程序和操作机制的理念，将自己的身体当作物理工具或原料来制造雕塑 或完成表演，使其被誉为雕塑界观念艺术家的先驱。正如瑙曼本人所说:“如果你可以操纵粘土并使其 成为艺术，那么你也可以操纵你自己:将身体用作工具，作为一个去操纵的对象。”

瑙曼拒绝艺术⻛格上的连贯性和类型化，他非同寻常的创作成果为诸多领域树立了新的标准，并广泛地 在雕塑、摄影、霓虹装置、绘画、版画、表演、声音和影像等媒体及材料的运用方面表达了发人深省的 理念。正如格伦·劳瑞(Glenn D.Lowry)在MoMA大型回顾展《布鲁斯·瑙曼:消失的行为》的序言中 所说:“他的作品挑战了常规的编辑方式，消除了所有形式的确定性，要求我们创造属于自己的意义， 而不是去遵循更为熟悉的规则。每天从布鲁斯通透的才智中汲取教训变得越来越有必要。”(格伦·劳 瑞，《布鲁斯·瑙曼:消失的行为》，出品目录，纽约现代艺术博物馆，2018年)。他是一位无可争议 的后现代主义英雄，拥有独特的、如闪电般犀利的智慧。正如瑙曼自己说:“最开始的时候，我只是试 图看看自己是否可以创作出......那种一应俱全的艺术作品。就像被棒球棒击中脸部;或更妙的是，就像 脖子后方被突然击中。你永远无法预⻅到它的到来;它就这么将你打倒。我非常喜欢这个想法:那种不 留任何痕迹的强度，无论你是否喜欢它。”

Edward Ressle很荣幸宣布将于上海开设全新画廊空间，举办美国艺术家布鲁斯·瑙曼 (Bruce Nauman)的历史作品展。这也是该艺术家在中国大陆的首次个展，展期为2020年 8月16日-9月20日。

Edward Ressle于2016年春季成立，坐落于纽约上东区一处历史悠久的战前联排别墅内，毗 邻美国大都会博物馆(Met Breuer)。自创办以来，画廊富有挑战性的展览呈现广泛囊括了 不同世代的艺术家和作品，其中包括弗朗⻄斯·皮卡比亚(Francis Picabia)、理查德·普林 斯(Richard Prince)、安德烈·卡德雷(Andre Cadere)、迈克·凯利(Mike Kelley)、莎 拉·卢卡斯(Sarah Lucas)和凯瑟琳·伯恩哈特(Katherine Bernhardt);其策划的许多项 目涉及了艺术实践的各种形态。

上海空间将延续画廊对前沿当代艺术的严格审视。Edward Ressle一直以来知名的艺术家工 作室和艺术机构合作，旨在从策展⻆度呈现具有博物馆级品质和历史研究价值的展览，为本 应受到更多关注的当代艺术提供平台，同时在不同世代的观众和艺术家之间建立对话。

“经过近三年的努力搜寻，我们很高兴画廊最终在上海落地生根，拥有一个全新 的空间。我们在这里的新家将是一处能灵活服务于不同艺术活动的场所。上海是 目前世界上最具活力的城市与文化中心之一，拥有庞大的视觉艺术受众，她为艺 术家在亚洲的工作与展出提供了一个无与伦比的机遇。当今，开设一家画廊并非 易事，但我愿意冒险。艺术就是我的生命。”

— 爱德华·莱斯勒