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展览简介

展览时间：2016-06-18 - 2016-07-18

开幕时间：2016-06-18 14:00

展览城市：上海 - 上海

展览地点：ART+SPACE

策 展 人：胡曼

主办单位：老码头.二号库ART +SPACE

参展人员：唐明伟

展览备注：出品人：李冰 胡曼

学术支持：王端廷

展览介绍

用近300年前的美学家，艺术评论家莱辛的“孕含性的顷刻”美学理论来为今天的年轻艺术家进行作品诠释是否有些不合时宜？以一个思考型的问号指向开始这个展览的初衷直至将这个展览呈现出来，“孕含性的顷刻”是最准确的表达。

已经有评论家及策展人以唐明伟的创作题材进行分析，“抽象与几何”是他上一个双个展的命题。作为一个女性策展人，规避掉抒情因素，我更关心唐明伟从写实创作到今天“以明晰的几何图示及中国字符元素来呈现创作”的这一转变过程，事实上，他已经在这条路上走了十年。在卡通，中国式波普盛行时期，唐明伟孤身耕耘，很多人并不十分看好这样的表达，而我也不想简单将其归于“抽象”。我更孜孜以求于这种呈现背后的思考以及他还将更有可能去往的路之境。抽象与极简的表达不会是一时之相，在整个艺术发展历程里，它是不可或缺的组成版图，而在今天的中国当代艺术，艺术家以各种方式进行着抽象创作的尝试，这一版块如初春破土，并未成熟。这也正是值得关注和思考所在。

“在这样一种界定中，几何线条得以清晰明确稳定地存在，然后有了折断，压迫，构建，互相抬高，空间错乱等一系列的动作。几何线条像是在表演一样的状态，这便是我心中意识融入到几何中的视觉体现。”唐明伟如是说。“理性自觉”是唐明伟给人的一贯印象。我的理解唐明伟依然交驳在感性与理性之间，这些从具体物质文明中提取出来的线条并非虚像无形，而有意识地抛除感性表象，与线条和几何图形互索十年之久，这是唐明伟。我更期待他的尝试与思考能更好地上升到哲思高度。

不必归为某种主义， 描绘“最富于孕含性的顷刻”即是使画面由静生动，避免把容易丧失美的场面表现出来，使人通过画面联想看到的不仅是眼前的画，而是一系列连续的动作，可以说，“由静生动”是莱辛整个《拉奥孔》对于画或造型艺术的中心论点，也是他对造型艺术家的最大期望，而实现这一目标的根本途径就是在于“最富于孕含性的顷刻”。我想，这一论点恰如其分地表达了唐明伟的创作状态以及他的美学追求。相对于对他的艺术呈现形式观望和有所保留的人群，很多人喜欢他的作品，认可他的思考。而行至最后，创作终是艺术家本人的一条不归路。在这个过程里，能够为唐明伟在上海策划首个个人展览，我希望它具有延续性的意义。

胡曼

2016/6/1

冷到极致的美感——唐明伟的“后几何抽象绘画“解读

文｜王端廷(当代中国艺术评论家，西方美术史研究学者。中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任，研究员。中国艺术研究院研究生院美术系教授，博士生导师)

唐明伟自四川美术学院毕业后一直坚持几何抽象绘画的创作，经过近十年的不懈探索，他的几何抽象绘画不仅形成了成熟的风格，而且显示了独一无二的特点和价值。

众所周知，抽象艺术是西方现代工业文明时代的艺术成果，也是二十世纪西方现代艺术史上最有代表性的艺术样式。作为塞尚开创的形式主义艺术的逻辑终点，抽象艺术一开始就存在“抒情抽象”和“几何抽象”两个类型，这是西方人与生俱来、根生蒂固的二元论思维方式在艺术中的体现。

在国门重开的20世纪70年代末，作为西方现代艺术的组成部分，抽象艺术在我国大陆被引进。近四十年来，中国抽象艺术逐渐形成了庞大的创作群体，产生了大量的创作成果，以致近年来在学术界和市场中形成了热潮。但是，纵览中国抽象艺术界，人们会注意到一个突出现象，就是中国抽象艺术家大多采用的是自由奔放的抒情抽象画风，倾心于冷静理性的几何抽象的艺术家少之又少。西方艺术史家宣称：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。”在我看来，真正能体现工业文明和机器时代之本质精神的正是几何抽象艺术，因此本人认为“几何抽象是抽象艺术的最高形式”。

不知是先天的禀赋，还是后天的意识，唐明伟对几何抽象有着狂热的迷恋之情。他几乎是行走在一条孤独的艺术探索之路上，独自沉醉在自己创造的清冷的风景中。

唐明伟一开始采用的是电脑绘图、喷绘打印的创作手法，但很快他就意识到这种方法虽然能够完全阻断非理性因素的干扰从而达到绝对的精确，但毫无情感的融入，作品也缺少动人的灵性。于是，唐明伟改为借助尺规工具而加以手工制作的绘画方式，并逐渐确立了自己的几何抽象绘画风格。

康定斯基曾经说过“数是一切抽象表现的终结”，唐明伟的几何抽象绘画正是对这句话的图像化注解。垂直线、水平线、斜线和弧线等各种线条，三角形、正方形、多边形和圆形等各种几何形，是唐明伟描绘的主要对象，他还将笛卡尔创立的解析几何中的直角坐标系直接移植在画面上，甚至在X和Y轴上标注各种数字及其单位，乍一看就像是一幅幅解析几何图表。也许是为了缓和画面的冷峻气氛，增加作品的艺术格调，一开始唐明伟给画面绘制了色彩温暖的背景。但是，他很快就抛弃了这种形与色、图案与背景之间不太协调的画风，而将背景替换为带有布纹肌理的浅蓝、浅灰和浅褐色。由此，整个画面获得了和谐统一的清冷氛围。

在最近两年的新作中，唐明伟将线条加宽变成形体，并且通过绘制投影的方式使得画面从二维平面变成了三维空间。我们知道，抽象绘画一方面强调形式的简化，另一方面追求空间的平面性，西方抽象绘画就是沿着这两条平行的路线走到了极简主义。可以说，唐明伟的新作是对经典几何抽象绘画的背叛，它标志着几何抽象绘画超越并突破了“点线面”三种固有元素的局限，增加了“形体”成分，为几何抽象绘画开创了新的生机。鉴于这种绘画与经典几何抽象绘画既有相同的内在精神又有不同的外在形态，我将其命名为“后几何抽象绘画”（Post Geometrical Abstract Painting）。

唐明伟以一种超乎寻常的理性精神和工程师般的严谨作风绘制了大量机械制图式的几何抽象作品，这些作品只打算表现一种东西，这就是理性主义精神。西方人通过理性主义思维方式建立了强大的工业文明和法治化的社会体制。对于中国人来说，拥有理性主义思维方式即使不能让我们在短期内产生超越西方人的科技发明和创造，至少能让我们更好地掌握和利用西方人创造的工业文明成果，从而享受更美好的生活。

康定斯基告诉我们：“数学的数学与艺术的数学是完全不同的两个领域。”从唐明伟毫无情感表达的冷抽象作品中，我们能够感受到超越感性的生命意志的光辉，体会到作为宇宙内在本质的数理结构的美感。

2016年6月10日于北京

这画布上“失控”的抽象几何，刻下了人工智能时代的普遍恐惧

文｜袁复生（书评人，云端图书馆创始人）

看到唐明伟的作品，我迅速拿来比对的，是这几年看过的两部电影：一部是人爱上操作系统的《Her》，另一部就是人爱上机器人，最终却被机器人欺骗的《机器姬》。

当人工智能、VR技术等以前看起来非常专业非常陌生的话题，逐渐占领了媒体与我们微信朋友圈的时候，我们不得不面对这个时代正在发生的新问题：“技术元素”的扩容，已经不仅仅影响着我们的外部世界，它们的影响，已经深入到了我们的情感、审美、价值观念等内部系统了。如此，我们该如何重新审视生活和它们的关系？

在这样的一个背景之下，再来观看唐明伟的作品，便有一重新的意义。

唐明伟的作品，属于“外行看冷清，内行看热闹”的那种，不仅是因为他绘画的题材与众不同，他绘画的对象是数学公式形成的几何图形。普通观众是体验不到几何图形背后的数学起源与蕴含的思路的，甚至那些数学造诣平凡的艺术家，也难以解读。但数学家或许能，像蔡天新教授这样精通数学，又对艺术、诗歌多有涉猎的跨界人才或者更好。他们，或许能看到很“热闹”的一面。

当然，这并不意味着，唐明伟的作品的价值，仅仅局限于数学界或者精通数学的艺术爱好者之间。在我看来，他相对特殊的知识积淀（他高考数学150分能打140分，而绝大多数艺术生是不考数学的），使他的作品，能够提醒到我们：绘画不完全是一个感性的事情。虽然实际上，绘画作品抒情性的强大，使它的理性之美常常被遮蔽。

唐明伟的作品的绘画对象是几何图形，这可以追溯到参加过星星画展的新刻度小组，更加可以追溯到前苏联的画家康定斯基、马列维奇，荷兰画家彼埃·蒙德里安。

我感兴趣的是，为何王鲁炎等人发起的新刻度小组的数学方法最终自我取消，没有能发展更多的追随者，没有成为一种全新的流派？而更早之前，第一次与第二次世界大战中间，全球工业化急速发展的那一段，不仅在德国、俄国、荷兰，都先后形成了几何抽象的各种流派？

一种艺术作品，有些能超脱于时代，但毕竟绝大多数是与时代同轨的。艺术创作，固然与艺术家本人的精神资源、个性、灵感等密切相关，但总可以寻找到一点时代的脉络与线索。这也是我看到唐明伟的作品，立刻会想到电影《机械姬》的原因，那电影充满着设计感的拍摄取景地，每一个机器人外形都精美绝伦，不再是与人类的形体有明显区别的“他者”，简直是与人一模一样，不仅能自我学习，与人产生知识、精神、情感的交流，甚至完全可以与人类发生性关系。最终的结局，竟然是突破了程序的原始设定，机器人欺骗了人类，逃脱了林海之中的孤岛！

在此时刻，人工智能，或者说推动人工智能的技术元素，或者说我们本来以为与我们自己基本没有关系的抽象理性，已经不再是一个平面的几何图形，不再是一个毫无情感元素的概念了，它们变成了一个需要我们重新思考的对象，我们需要重新去凝视它们，认真安排与思考究竟与它们相处。

它们不再是工具，而是画作中的主体。

唐明伟处理图像的方式就是如此，他说：“我想让这个几何图形在画面上作为一个很自然的形态去呈现出来，不需要任何的一种修饰，就是一种原始的几何形状。当时我就不想掺杂这些东西，就是一个几何图形本身的一个面貌，把它呈现出来，然后我试图用通过颜色，线条的粗细去控制，让它产生一种情感。”他的画，将几何更具立体感，更有情感，更自然。他或许没有阅读过凯文·凯利的《失控》等影响着时代思考的著作，但他的画作将其中的思考进行了精妙的呈现，生动诠释了“技术元素”或曰抽象几何的主体性与生命力。

人工智能时代，对抽象之美的凝视或将成为我们的新本能。这种本能，源于我们的恐惧，信息革命的深入，必然带来我们人类作为一个群体的整体自我认知的深入与困惑。以前习以为常的领域，发生了惊世骇俗的变化。

这些年，也是宇宙新发现不断出现的时代，如暗物质、巨型超级黑洞、与地球酷似的星球开普勒-186f的发现……

在这场对宇宙、对人类自我的重新认知的浪潮之中，对宇宙的感性表达中，中国的文艺目前最为成功的应该是刘慈欣的《三体》。而在绘画领域，我们绝大多数在场的创作者者与画廊可能还在停留在过去的语境之中，焦虑于“当代艺术热潮的退烧”、“藏家的经济状况不景气”等与艺术的核心无关的议题。我们太缺少能够促使我们持续思考人性，尤其是时代浪潮的变迁对人性微妙改观等问题进行思考的作品了，唐明伟这样的作品，开启了我们对世界凝视的另一个角度。

唐明伟的抽象几何绘画探索，这种冷峻之美，这种思考之美，虽然已经获得了一些艺术机构与策展人的关注，但他应该获得更多的关注，他能够帮助我们面对时代的普遍焦虑，从而产生全新的火花。

唐明伟

1985 出生于四川省大竹县

2008 毕业于四川美术学院油画系

现工作生活于重庆

个 展

2016 抽象与几何--唐明伟和苏艺双个展 亚洲艺术中心，北京

2010 继续推进的几何抽象——唐明伟个人作品展，涂鸦街画廊，重庆

2007 规•矩——唐明伟个展，感觉艺术空间，重庆

群 展

2016 精神视觉——2016青年美术家五·四提名展，长沙，中国

2015

青年100，北京，中国

青年艺术+，北京，中国

第二届南京国际美展，南京，中国

北京民生现代美术馆开馆展——“民间的力量” 北京民生现代美术馆北京中国

南方.森林——当代青年艺术家邀请展，湾仔画廊，香港，中国

秩序的边界，蜂巢当代艺术中心，北京，中国

追述的痕迹——四川美术学院2004级邀请展 A画廊 重庆 中国

2014 南京国际美展，南京，中国

青年100艺术项目, 中国

青年艺术+——“致敬•青春”全国青年艺术家特展，北京，中国

第五届重庆美展暨第十二届全国美展重庆选送作品展，重庆美术馆，重庆，中国

2012 “学院力量”之四川美术学院——差异共同体，蓝顶美术馆，成都，中国