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展览简介

苏轼写得缱绻：人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。这句诗意在阐释真实与梦幻间的流动界限，但却未能超越故人不见、又付招魂的感伤。说到李晓飞，不得不回溯到他的《传说》，就像一场关于青春的故事，历历在目。捕捉着梦幻中的光影切片，将一切照亮，记下支离破碎的点滴印象。

认识李晓飞已经有些年头了，最早在他的工作室看见《传说》这系列时，我便喜欢上了他的作品。深邃的丛林，模糊的背影，河面上的光和影交错在一起，有种神秘主义的感觉，这也便是第一印象了。对于他画面上那种很难辨识的光源，它既不是太阳的真实照射，又并非来自都市的迷幻光色，这些可能都在暗示“传说”已逝。生存的现实使他的内心偶尔迷失自己，但艺术家最终会发现，原来生活才是真实的、焦灼的、无法逃离的梦境，而这些梦境也是艺术家强烈渴望的一个严肃的传说，即便它来自于一种谎言。

不过，李晓飞就在同一个剧场中捕捉到了不同角度的光影。《他者的眼光》用第三人称来命名，似乎已经安排了若干位观者，在观看由艺术家编制的无限的史诗剧，这也正是对存在者的一种挑战，也暗示着对现实的一种迂回。这些让我想起里希特所说的：“我不遵循任何观点、任何体系、任何流派，我没有计划，没有风格，没有什么不可动摇的东西......，我逃避所有死板的束缚，我是不一致的、无所谓的、被动的。我喜欢不确定的、无界限的，以及持续不停的变动。”李晓飞在这些不定的因素中，捕捉任何一个自己感兴趣的影子，记在心灵的布上。

画面上红色的肉体、情殇的故事、未知来历的光影，仿佛是一种对于存在的无休止拷问，这是七十年代出生的艺术家的一种生活与社会的体验的反应。由于这种反应，艺术家包含着迷茫的成分，在如梦一般史诗剧中，人物展现出一种强悍的、无表情的神色，他似乎决定献身于一个宿命论的悲剧，尽管人物的身份表现出一种模糊。

在史诗剧本的狂欢中，李晓飞探讨了社会政治的存在现实与传说之间的吊诡关系，这种启示使他走向了全新的绘画母题。《海德格尔存在哲学》一书里讲过：“我们必须事先把存在的本质当做值得思的东西加以深思，在这么思的时候，我们首先体会到在某种程序上我们被召唤着为这种经验探出一条路，并将它辟为一条通向至今仍无路的地方去的路。”在李晓飞的画面中，我可以体会到他在试探或开辟自己要走的一条路，他可以看见远处模糊的云朵，置身于幽暗的密林，听到动人的传说和指引他前行的未知的光影......

李晓飞的画像史诗剧、像电影剧照，魅力毋庸置疑。可它留给人们的记忆究竟该如何表现？切片化、碎片化、模糊化......，这些是艺术家对记忆的表述，他精确地向我们呈现出我们大脑中对于记忆的带有温度的感觉。事实上，艺术家的工作目的，在我个人看来，就只有一个，那就是用油彩和布面来呈现逐渐视觉中所充斥的这个物质化的世界，哪怕它难以定形，难以捉摸和难以抗拒，也就是要探究生存世界背后的秘密。

“捕影记”是阐释李晓飞自身对于艺术的探索和追忆，同时也是艺术家近几年的一个整合。他在暗示我们，在他画面中寻回的精神意象最终包容了动荡不安的灵魂。我们无法确定这是否是一个高潮后的休止符，在片刻休憩后，艺术家也许会踏上全新的征途。值得追问的却是，画中未知的光影是否意味着某些永恒之物的苏醒?

艾海写于北京

2013.10.31