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时光之眼

日期:
2019年5月25日 - 2019年8月23日正在进行
开幕:
2019年5月25日
空间:
宝龙美术馆

展览简介

这场以宇宙为主题的沉浸式新媒体艺术展,将于5月25日亮相宝龙美术馆,展期三个月。多媒体数字技术的加持之下,艺术与媒介的界限被完全打破,宇宙、星云等系列作品化静为动,形成气势撼人的空灵场域。身处其中,观众成为星空的一部分,与天地大气共同吐纳。在灿烂的色彩和强烈的激情下,物质与精神的基本法则与永恒运动愈发震撼人心。

赵旭出身艺术世家,他的父亲赵准旺老师是一位知名的水墨画家,受其父亲的深远影响,他自幼习画,在高中及大学时代的创作皆以国画为主。

1988年赵旭毕业于北京实用美术学校,之后在亚洲各处包括北京、香港和新加坡都获得了许多个展机会。90年代初在新加坡随著名艺术家唐近豪先生学习现代绘画并顿悟。

1996年,在他不到30岁的时候,受邀在中国美术馆举办画展,吴冠中先生亲临现场并指导作品。而赵旭多次表示,吴冠中先生对自己的绘画风格有很大的影响。

赵旭表示:虽然当初因为经济压力没有走上职业艺术家的道路,但“12年17次个展”的经历,也不负他坚守至今的创作理想。

在本次展览的创作中,赵旭除了使用油画颜料之外,还使用了喷枪、气泵、水墨等多种媒介,同时他将绘画艺术与多媒体艺术相互结合,呈现出惊艳的效果。

赵旭称之所以会用到新媒体,是因为他看到了多媒体的发展,他一直在尝试用多媒体手段,对平面作品进行再创作和延伸,为艺术带来更多的可能性。对于当代艺术界来说,具有一定的影响和启发。

赵旭认为多媒体作品是以绘画的符号、色彩、气氛来构思的,实际上就是将他的平面作品故事化、立体化。多媒体为大众提供了更加多元的艺术观赏方式。

莎士比亚曾说过,“我们不过是梦中之梦”。赵旭的作品,印证了这句话不是妄言。

赵旭所描绘的诗意、肖像派的宇宙,结合了抽象矫饰主义与绘画超现实主义。以风格交织的方式呈现了两者不同的特征,并将这种混合之下得来的艺术视为心之所向。赵旭所绘制营造的梦境是一组漫射状,发散式的,栩栩如生的,在不同的纬度内的星云与天际的一角。赵旭所描绘的星空既不是为了单一的呈现陨落的过程,也不是为了表达宇宙的积淀,是对宇宙中不同星体共生的呈现和领悟。

赵旭经历了一个从具象到抽象、从物质客观描绘到精神主观表达的过程,是从对宇宙的客观性描绘转向对精神性体验表达。这种情绪化的表达使其作品从对宇宙神秘、绚丽的赞颂转向了对内心世界的探秘和对生命意义的追问。他的作品蕴涵着他对内心的思考,以及他的精神信念。

赵旭以温文尔雅、泰然自若的方式呈现了一场视觉盛宴。他的创作初衷源自于视觉语言的本质。与其将一切的幡然醒悟视为不可弥补的缺憾,何尝不去将其看作为修炼提升、全神贯注的所伴随的种种必然。赵旭的作品将自己充满寓意的艺术之梦公之于众,借由画作所呈现的视觉语言,描绘着发人深省的绚烂星空,映射着宇宙的浩瀚与庞杂。

在这里,物质与精神的基本法则与永恒运动被他以绚烂的色彩和强烈的激情表现得淋漓尽致,震撼人心。

展览分为5个主题单元和2个互动单元,以“繁星若尘”、“混沌初开”、“时光探寻”、“我的星球”及“漫步星际”五个单元为主线,用视觉艺术的方式表现对人类、自由、宇宙的终极关怀,映射人生浮沉。同时还为观众们带来了两个特别的互动单元“光幻绽放”和十二星座,从艺术欣赏、科技互动、哲学思想等维度,以超验的心灵感知、强大的精神信念,为观者布置一个个交叠错落、不可言说的视觉图景。

清华美术学院院长鲁晓波如是说:"画面中宏大的视觉幻景传达着不可思议的吟咏之声,我们几乎可以聆听到创作者或踌躇或纵情于画布间的缱绻和叹谓。这些发端于内心渊流的作品,是星辰照耀着的心灵镜像。"

在万千种思绪的陪伴下,视觉在三维空间和时间维度延伸、延展,展现浩瀚宇宙的无垠和伟大。一派抽象混沌之中,是物心相通,是天人感应。

展览分为5个主题单元和2个互动单元,以“繁星若尘”、“混沌初开”、“时光探寻”、“我的星球”及“漫步星际”五个单元为主线,用视觉艺术的方式表现对人类、自由、宇宙的终极关怀,映射人生浮沉。同时还为观众们带来了两个特别的互动单元“光幻绽放”和十二星座,从艺术欣赏、科技互动、哲学思想等维度,以超验的心灵感知、强大的精神信念,为观者布置一个个交叠错落、不可言说的视觉图景。

清华美术学院院长鲁晓波如是说:"画面中宏大的视觉幻景传达着不可思议的吟咏之声,我们几乎可以聆听到创作者或踌躇或纵情于画布间的缱绻和叹谓。这些发端于内心渊流的作品,是星辰照耀着的心灵镜像。"

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