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2016.02.21
方由美术荣幸地于2019年7月举办派瑞芬的个展“无尽”。展览开幕酒会将于7月16日(周二)下午6时到晚上8时举行,展期至8月17号。届时艺术家派瑞芬将会亲临个展现场,并为展览揭开序幕。
“无尽”作为本次个展的主题,出自佛学经典《华严经》“心如工画师,能画诸世间,五蕴悉从生,无法而不造”之句。意指:一个人的心就像艺术家一样纯粹,可以用不同的色彩画出世间无尽的风景,所呈现的画面就如心之所想般,不受任何界限。正如“心如工画师”,艺术家派瑞芬对世间万物有着超然而豁达的感悟。这种境界的获得源于她幼年便经历过的战乱之苦。待岁月如流,铅华尽洗,她的人生获得了豁然开朗的通透。经由此,她用水墨的手法把看到的、想到的无限风光,将心中净土,自如地展示在观者眼前。这使她的创作暗合了“一切唯心造”的东方哲学思想。
这些新作在她的水墨创作生涯里,无疑是手法最凝练的作品,技巧亦愈发成熟。她将现代拼贴和传统山水画的结合比例拿捏得宜,缩小现实元素的比重,却进一步利用抽象形态的山水,来扩大自己的精神视域。在每张作品中,派瑞芬保留了拼贴实境的绘制技法,这些贴图均“隐”在格局宏大的山水风景里,让观者更容易融入在大自然的清幽禅意之中,传达出人在沧海桑田间的渺小。派瑞芬创作中的拼贴承载和纪录着她的人生片段,因之是独一无二的。在很大程度上,这些拼贴更像是一张张态度谨严的摄影创作,其中蕴含着她独特的想法,以及因经历而生出的感怀。
派瑞芬与摄影的关系十分密切。摄影是她最先接触的艺术形式,不仅开启了她对艺术的浓厚兴趣,也培养了她对审美的执着追求。在摄影创作时,面对同一个景象,她总会连续拍摄数十张照片,以此将景物全面而完美地记录下来。微小的贴图仿佛就是观画的起步点,留白的空间就是管道,让身处现代的观者通往亦真亦幻的山水仙境,这是派瑞芬向往的精神世界,也是她最真实纯粹的内心空间。
谈及派瑞芬的艺术风格,前香港艺术馆总馆长、香港浸会大学视觉艺术学院客席教授邓海超认为:“她的作品从来都不限于某种特定风格,这十多年来的艺术耕耘,她以多轨式的探索道路来寻求自己的路向,建立独特风格。......她将旅程中自身的经历化作题材,运用相机把沿途的风土人情捕捉下来,把现实的景致贴融入于水墨之中,缔造了极富现代气息和生活情感的水墨都市图像。”
在很大程度上,想要成为一位现代艺术大师,需要破釜沉舟的创新勇气,更要在无数未知的挑战下保持初心不改。正因如此,派瑞芬的作品总在大胆破立水墨传统,却又能够娓娓诉说出东方文人的诗意。
刘钢
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