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展览简介

参展艺术家: 于瀛、王礼军、王岩、冯立、叶甫纳、叶淩瀚、刘思麟、任日、闫珩、陈皎、李易纹、李展、宋元元、杨牧石、杨洪、张钊瀛、张超、罗丹、郭典、胡为一、胡佳艺、姚朋、彭晖、谭天、臧坤坤

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前言

文/何桂彦

1978年以来，在中国当代艺术的发展进程中，有一条相对隐蔽的叙述线索是围绕青年创作现象展开的。在这条线索不断绵延与转化的过程中，有几个特点尤为值得关注：其一，在1978—2000年这段时期，中国当代艺术中绝大部分艺术思潮、美术运动是由年轻艺术家发起和推动的。其二，中国当代艺术领域中一些重要的展览、艺术现象，也是因为年轻艺术家的参与而使其载人史册。其三，青年人勇于实验，敢于打破陈规，不仅为当代艺术注入了活力，其创新精神也成为了当代艺术发展最为内在的动因。

倘若追溯中国当代艺术的发展，不难发现，“星星美展”那批年轻艺术家率先为中国当代艺术注入了前卫性。从某种意义上讲，“新潮美术”的历史就是青年艺术群体书写的历史。譬如东北的“北方艺术群体”、杭州的85“新空间”、西南的“新具象”、“厦门达达”等，参与的主体都是年轻艺术家。从1990年代初涌现出的“新生代”、90年代中期北京东村的行为艺术创作，以及1990末的“后感性”，在整个1990年代，中国当代艺术的发展方向实质是由青年艺术家主导的。

虽然说2000年以来，中国当代艺术的情景与艺术史上下文总体上发生了许多变化，例如1980年以来那种线性的艺术史叙事的式微，过去那种潮流化、运动式的发展态势也趋于终结。即便如此，直到今天，青年创作现象也仍然是当代艺术领域最有活力，也是值得期待的部分。当然，我们也应看到，2006年以来，当代艺术进入高速市场化的阶段，所形成的负面结果之一，就是出现了各种以“选秀”为目的的青年项目。对于许多投资人来说，发现下一个梵高似乎为他们注入了不竭的动力。而实际上，在各种艺术资本与权力话语博弈的过程中，对青年艺术家过度的炒作与商业开发的行为，无疑是拔苗助长，对当代艺术未来的发展也是有害无益。

本次展览以“不定式”作为主题，基本的学术意图，仍然是呈现新一代青年艺术家的创造力，以及他们的作品为当代艺术发展带来的不确定性。倘若从当代艺术的艺术史上下文与意义生效的内部逻辑讲，对于1980年代和1990年代初出生的青年艺术家来说，他们完全可以打破1980年代以来，中国当代艺术意义生效背后的那套二元对立的话语逻辑，譬如民间vs.官方、前卫vs.学院、现代vs.传统，也包括1990年代所遵从的本土化vs.全球化、东方vs.西方、文化保守主义vs.后殖民等话语方式。对于更年轻一代的他们，根本就不需要先入为主的设定一个“假想敌”，也无须陷入二元对立的意义生效的范式中，毕竟，今天当代艺术的价值诉求已真正走向了多元化，抑或说个人化、差异化。如果从外部的社会文化情景讲，由于置身于全球化的语境，以及文化消费、图像泛滥、信息大爆炸的时代，年轻一代完全可以用不同的媒介，不同的艺术形式进行表达，跨媒介、跨学科会成为常态。

而不同的个人兴趣、生活经历，使得他们在普遍的、多样的艺术情景中能展开独立的言说：既有在艺术、风格、修辞等艺术本体领域的探索，也有在方法论方面的推进；既有对现实、社会境遇的解读与诠释，也有对个人的、微观的、肉身经验的反思与剖析；有的艺术家重视个人创作的推进轨迹，力图在既有的学院语言体系中寻求突破，有的则尝试去消解既有的艺术边界。他们的作品有丰富的信息，不同的切入点，不同的文化诉求。也正基于此，通过本次参展艺术家的作品，我们希望能从一个侧面，反映当下青年艺术家的创作状态，即便是在微观、碎片、完全个人化的面貌中，以期发现新的可能性。

本次展览从一开始就得到了成都市锦江区区委、区府的大力支持，经过成都市锦江区东湖文化产业联盟、锦江区当代艺术协会精心的筹备与策划，才使得这次展览能顺利的进行。最后，感谢成都国际文化艺术中心、红美术馆的承办，感谢整个展览团队的协作，感谢参展艺术家的积极参与，正因为大家的努力与支持，才让本次青年展得以圆满的举办。

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红美术馆依托艺术品保税平台，以“让艺术融入生活”为宗旨，以“公益性、开放性”为办馆理念，着力构建一个创造性、前瞻性与学术性兼具的艺术空间。 自美术馆成立以来，举办了多个高规格艺术展览，并免费向公众开放。举办了各类学术交流和艺术沙龙活动，对促进公众艺术教育、提升国民文化素养起了良好带动作用。为优秀艺术家，尤其是具有潜力的中青年艺术家提供良好的展示平台及发展契机。